최근 AI 기술을 사용하여 디자인을 복제한 아오자이 브랜드가 기소된 사건이 최근 AI 기술은 디자인 복제를 사용하여 여론의 관심을 받고 있습니다. 전문가로서 현재 전통적인 형태와 패턴을 "모방"하기 위해 AI는 속도와 정교함을 사용하는데 어떻게 평가해야 할까요?
- 현재 AI는 매우 빠르게 발전하고 있으며 이전보다 훨씬 더 정교한 수준으로 디자인 도용 도구, 형태, 패턴 또는 디자인 언어 재창조로 사용되고 있습니다.
주목할 만한 점은 복제가 더 이상 직접적인 방식으로 진행되지 않고 종종 혼합되고 변형되어 식별하기가 더 어렵다는 것입니다.
저희 자신도 디자인 이미지가 디지털 환경에서 확산됨에 따라 지적 재산이 착취될 위험이 점점 더 커지고 있음을 인지하고 있습니다.
그러나 AI를 도구, 완전히 "위협"으로 보는 대신, 우리는 이것이 업계 종사자들이 저작권 보호에 더 집중하고 기술이 대체하기 어려운 고유한 가치를 계속 창출하도록 상기시키는 것이라고 봅니다.
실제로 AI는 이 사람의 30% 패턴과 다른 사람의 70% 형태를 혼합하여 새로운 제품을 만들 때 매우 빠르게 "조리"하는 도구로 사용될 수 있습니다. 현재 아오자이 디자인계에서 "직업 윤리/개인적 창의성"과 "표절을 위한 기술 남용" 사이의 경계에 대해 어떻게 생각하십니까?
- 저희 생각에는 문제는 AI에 있는 것이 아니라 사람들이 AI를 사용하는 방식에 있습니다.
도구 자체는 디자이너의 직업 윤리를 결정하지 않습니다. 인간의 윤리가 AI의 사용 방법, 사용 방법을 결정합니다.
AI가 트렌드를 연구하고, 아이디어를 개발하고, 창작 과정을 지원하는 데 사용된다면 유용한 도구입니다.
반대로 AI가 다른 디자이너나 브랜드의 식별 스타일을 재현하고 새로운 제품을 만들기 위해 약간 수정하는 데 사용된다면 본질적으로 여전히 복제입니다.
저는 스스로 확인해야 할 중요한 질문이 있다고 생각합니다. AI를 프로세스에서 제외하면 디자이너의 개인적인 흔적이 여전히 존재할까요? 그렇다면 AI는 창의성을 지원하고 있습니다. 그렇지 않다면 창의성이 복제로 대체되고 있을 가능성이 매우 높습니다.
많은 의견에서 기계의 "데이터 스캔" 물결이 민족 의상의 혼을 잃게 할 것이라고 우려합니다. 선생님께서는 수공예 재봉사의 "지식, 삶의 경험, 문화적 이해"에 속하는 가치는 무엇이며, 아무리 고급 AI 도구라도 배우거나 대체할 수 없다고 생각하십니까?
- AI는 데이터를 배울 수 있지만, 인간의 삶의 경험과 감정을 배우는 것은 매우 어렵습니다.
아름다운 아오자이는 외관뿐만 아니라 문화에 대한 이해, 착용자에 대한 이해, 디자인 뒤에 숨겨진 이야기에 있습니다.
업계 종사자는 실제 경험과 다년간의 경험을 바탕으로 각 컷, 각 부착 디테일을 조정할 수 있습니다.
그것은 관찰, 동반, 직업에 대한 사랑에서 형성된 지식의 종류입니다.
따라서 우리는 AI가 창의성을 지원할 수 있다고 믿지만, 아오자이의 영혼, 즉 문화적 가치, 수공예성, 장인의 개인적인 흔적은 여전히 대체하기 어렵습니다.
법적 분쟁에 휘말리지 않기 위해 디자이너들은 프로필 측면에서 어떻게 주도적으로 준비해야 하며, AI를 투명하고 책임감 있게 사용하기 위해 어떤 연계 기준이 필요하다고 생각하십니까?
- 저희는 업계 종사자들이 설계 문서를 철저히 보관하고, 지적 재산권을 조기에 등록하고, 창작 과정에 대한 증거를 첫 단계부터 구축하는 데 더 적극적이어야 한다고 생각합니다.
또한 디자이너와 브랜드는 AI 시대에 공통적인 직업 표준을 구축하기 위해 서로 협력해야 합니다.
법률은 계속해서 개선되어야 하지만 가장 중요한 기반은 여전히 서로의 지적 자원을 존중하는 것입니다.
우리는 해결책이 AI에 대항하는 것이라고 생각하지 않습니다. 필요한 것은 AI를 투명하고 책임감 있게 사용하고 항상 직업 윤리를 기술과 병행하는 것입니다.
그때 AI는 저작권 분쟁의 원인이 되는 대신 창의성을 지원하는 도구가 될 것입니다.
