문화 산업 전반과 영화 산업이 관심을 받고 투자를 받으면 영화가 극장에 개봉하는 것은 항상 수익 효과에 관심을 가질 것입니다. "혼을 빌린 달팽이"로 극장 경쟁으로 돌아가서, 수익 수치는 당신에게 압박감이 될까요?
저는 어떤 제작자나 감독이든 영화를 극장에 개봉할 때 수익에 대한 압박감을 느낀다고 생각합니다. 우리는 예술적 가치 외에도 영화가 상업적으로 존재할 수 있는 능력을 입증해야 하는 창조 산업에서 일하고 있습니다.
하지만 저의 가장 큰 압박감은 구체적인 숫자가 아닙니다. 제가 더 고민하는 것은 영화가 관객을 찾을 수 있을지 여부입니다.
저는 항상 수익은 작품의 질, 개봉 시점, 홍보, 시장 경쟁, 그리고 운이라는 많은 요소의 결과라고 믿습니다. 영화 제작자가 통제할 수 있는 유일한 것은 자신의 능력 범위 내에서 최고의 작품을 만들려고 노력하는 것입니다.
영화가 개봉되면 수익은 시장 이야기가 됩니다. 그 이전에는 제 책임은 이야기를 가장 진실하고 설득력 있게 들려주는 것이었습니다.
Ốc mượn hồn" 출연진은 박스 오피스 문제를 해결하는 데 감독의 의도와 계산이 있었던 것으로 알려져 있습니다. 그렇다면 Quốc Trường, Tiểu Vy, Anh Phạm과 같이 "유명"하고 활용할 잠재력이 많은 얼굴들이 "Ốc mượn hồn" 티켓 판매에 도움을 줄 수 있을까요?
저는 배우의 매력이 항상 어떤 영화든 중요한 요소라고 생각합니다.
관객에게 사랑받는 얼굴은 영화가 더 많은 관심을 받도록 돕고, 초기 호기심을 불러일으키고, 관객을 극장으로 데려갈 수 있습니다. 하지만 그 후에도 그들을 유지하는 것은 영화 자체입니다.
저는 배우가 혼자서 영화 작품의 성공 또는 실패를 결정할 수 있다고는 결코 믿지 않았습니다. 영화는 집단의 일입니다.
Ốc mượn hồn"의 배우를 선택할 때, 저는 누가 티켓을 가장 잘 팔았는지 묻는 질문부터 시작하지 않았습니다. 저는 누가 캐릭터에 가장 적합한지 묻는 질문부터 시작했습니다. 배우가 역할에 적합하고 대중에게 매력적이라면 그것은 매우 큰 이점입니다.
저는 쯔엉, 띠에우비, 안팜 모두 영화에 고유한 가치를 가져다주었다고 생각합니다.
그러나 결국 관객이 두 번째 티켓을 구매하거나 다른 사람에게 영화를 소개하도록 설득하는 것은 여전히 작품의 질입니다.
많은 의견에서 미스 띠에우비는 여전히 발음이 부족하고 대사를 읽을 때 감정이 부족하다고 밝혔습니다. 얼굴 근육은 캐릭터의 감정을 유연하게 드러내지 못했습니다... 당신의 역할로 "영혼을 빌린 달팽이"에 참여하는 배우들에 대한 당신의 인상과 생각에 대해 공유해 주시겠습니까?
저는 영화가 개봉되면 연기에 대한 다양한 의견이 나타나는 것은 완전히 정상이라고 생각합니다. 그리고 그것은 관객의 권리이기도 합니다.
하지만 감독으로서 저는 항상 전체적인 그림 속에서 역할을 봅니다. 응옥 역할을 위해 띠에우비를 선택했을 때 제가 추구하는 것은 감정을 강하게 드러내거나 너무 극적인 장면을 만들어낼 수 있는 배우가 아닙니다. 제가 필요로 하는 것은 관객이 항상 예측하기 어렵고, 연약하고, 신비롭고, 관객이 계속해서 관찰하고 싶어하는 캐릭터입니다.
그것이 비가 해낸 것입니다.
촬영 과정에서 감정을 높이는 대신 비에게 자제하라고 적극적으로 요청한 장면이 많았습니다. 왜냐하면 이 캐릭터의 본질은 항상 내면의 무언가를 숨기는 사람이기 때문입니다. 너무 명확하고 직접적으로 연기하면 때로는 캐릭터의 재미를 잃게 될 수 있다고 생각합니다.
물론 띠에우비는 연기뿐만 아니라 다른 어떤 배우와도 여전히 긴 여정이 남아 있습니다. 하지만 저를 만족시키는 것은 비가 캐릭터에 독특한 색깔을 가져다주었다는 것입니다. 첫 상영 후 많은 관객들이 비의 캐릭터에 대해 사랑할지 싫어할지, 공감할지 의심할지 논쟁했습니다. 저에게는 그것이 캐릭터가 시청자와 진정으로 연결을 구축했다는 신호입니다.
배역에서 가장 중요한 것은 모든 사람을 칭찬하게 만드는 것이 아니라, 영화가 끝난 후 관객들이 그 캐릭터를 기억하게 만드는 것입니다. 그리고 그런 면에서 저는 띠에우비가 자신의 역할을 꽤 잘 해냈다고 생각합니다.
Ốc mượn hồn"에서 그는 감독, 각본가 직책을 맡았습니다. 영화를 볼 때 관객들은 딘 뚜언 부 감독의 스토리텔링 방식에 대한 칭찬을 아끼지 않았습니다. 이것은 또한 딘 뚜언 부 감독의 스토리텔링 방식의 큰 변화입니다. 영화가 새로운 시장 접근 방식을 취하고 있을 때 "Ốc mượn hồn"을 자신의 변화의 단계로 여길 수 있습니까?
저는 그렇다고 생각하고, 그것은 의도적인 변화입니다.
이전에는 제가 무엇을 말하고 싶은지에 대해 더 신경을 썼습니다. 지금은 관객들이 그 이야기를 어떻게 경험할지에 대해 더 신경을 씁니다.
Ốc mượn hồn" 시나리오를 개발하는 과정에서 저는 항상 스스로에게 질문을 던졌습니다. 관객이 단순히 이야기를 보는 것이 아니라 적극적으로 참여하도록 하는 방법은 무엇일까요? 어떻게 하면 그들이 캐릭터, 동기, 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 계속 질문하고 영화가 끝날 때 모든 것을 다른 방식으로 되돌아봐야 할까요?
영화 속 반전은 단지 놀라움을 주기 위해 만들어진 것이 아닙니다. 제가 더 관심을 갖는 것은 진실이 밝혀질 때마다 관객들이 캐릭터에 대한 시각을 바꾼다는 것입니다. 한때 사랑했던 사람이 더 무서워질 수 있습니다. 한때 비난했던 사람이 더 불쌍해질 수 있습니다. 그것이 바로 저를 흥미롭게 만드는 것입니다.
만약 제 영화 제작 방식에 변화가 있다면, 아마도 저는 영화가 단순히 이야기꾼의 여정이 아니라는 것을 점점 더 믿게 될 것입니다. 그것은 또한 관객의 탐험 여정이어야 합니다.
당신의 여정에서 각 프로젝트를 통한 성장을 묘사하기 위해 어떻게 묘사하시겠습니까?
저는 각 영화가 감독의 성장 단계의 이정표와 같다고 생각합니다.
처음 작품들을 되돌아보면 열정, 꿈, 때로는 젊음의 고집까지 많이 느껴집니다. 저는 정말 많은 것을 말하고 제 생각을 작품에 담고 싶습니다.
시간이 지날수록 저는 영화가 항상 답이 필요한 것은 아니라는 것을 깨달았습니다. 때로는 좋은 질문이 완전한 설명보다 더 가치가 있습니다.
제 가장 큰 변화를 묘사해야 한다면, 그것은 경청하는 법을 배우는 것이라고 생각합니다. 동료의 말을 경청하고, 청중의 말을 경청하고, 심지어 제가 탐구하고 싶은 것까지 경청하는 것입니다.
