12월 21일 저녁 R3VIVE Event 그룹이 Folklore Club USSH(하노이 국립대학교 사회과학 및 인문학 대학교)와 협력하여 주최하는 짜우반 예술 공연 프로그램 BohemiaHon Xua, Dieu Moi dat가 하노이 짜오다이남 극장(89 Pho Hue, Ha Noi)에서 개최되었습니다.
부이티반장(Bui Thi Van Giang) 프로그램 조직위원장에 따르면 이 프로그램은 짜우반 예술을 보존해 온 선조들에게 보내는 깊은 감사의 말일 뿐만 아니라 새로운 시대에 이 민족 문화의 아름다움의 생명력에 대한 강력한 확인이기도 합니다.
원래 가치와 현대 미술 언어의 대담한 결합을 통해 이 프로그램은 젊은이들의 마음속에 전통 미술에 대한 사랑의 불꽃을 피울 수 있기를 희망합니다.
그로부터 노래와 문구는 옛 사람들의 기억 속에 울려 퍼질 뿐만 아니라 현대 생활의 리듬에도 스며듭니다.
찬라 프로그램에서 예술가 탄롱은 각 짜우반 가격은 일반적으로 길게 이어지며 예술가는 체력과 가창력 모두에서 지구력이 필요하다고 말했습니다.
예술가 탄롱은 다음과 같이 인정했습니다. '저는 매일 '브레이크'만 부르는 것이 아니라 매우 오랫동안 계속해서 노래하는 날도 있습니다.
그에 따르면 가장 중요한 것은 수년간의 꾸준한 훈련 과정 목소리를 유지하려는 노력 그리고 직업에서 건강 관리에 대한 의식입니다.
예술가 탄롱 부다에 따르면 부다 짜우반을 추구하고 오랫동안 헌신하려면 예술가는 재능뿐만 아니라 부다 의지 끈기 민족 문화 유산에 대한 진정한 사랑이 필요합니다.
하노이 핫반 및 핫짜우반 클럽 회장인 예술가 쩐쑤언투는 '브라 공연 무대에 오를 때마다 특히 핫반과 짜우반을 부를 때 항상 자신이 '다른 사람'이 된 듯한 느낌을 받습니다.'라고 말했습니다.
그녀에 따르면 '브리아'는 무대 조명이 켜지고 음악이 울려 퍼지면 예술가는 각 멜로디 '브리아' 각 성스러운 이야기에 완전히 몰입하고 승화하고 헌신할 수 있도록 에너지를 얻는 것 같습니다.
예술가 쩐쑤언투는 또한 반 노래와 짜우반 노래의 차이점을 명확히 설명했습니다. 이 두 개념은 종종 대중에게 혼란을 일으키기 쉽습니다. 이전에는 이 예술을 일반적으로 반 노래라고만 불렀습니다.
그러나 '브레이드'에서 예술가들이 공연을 위해 새로운 가사로 고대 멜로디를 무대에 올릴 때 '찬반'이라는 개념은 고대 멜로디에 새로운 가사를 작곡하는 형태를 의미합니다.
한편 브라가 짜우반 노래는 민속 문화 실천에서 하우빈 짜우반 가격을 제공하기 위해 사용되는 짜우반 신앙 의식과 관련된 짜우반 축복 헌문 형태입니다.
예술가 쩐쑤언투에 따르면 이 두 개념을 분리하는 것은 대중이 짜우반 짜우반 예술의 원래 가치를 더 잘 이해하고 동시에 공연적인 새로운 창의성을 인정하는 데 도움이 됩니다.
그녀는 젊은 세대가 전통 예술을 과감하게 새롭게 시도하면서 옛 가치에 대한 존중을 보여주는 노력을 높이 평가했습니다.
특히 젊은 예술가와 학생들이 선보이는 '찬다' 프로그램의 옛날 방식에 따른 짜우반 공연 '찬다'는 민족 문화 유산에 대한 사랑과 엄숙함을 보여주었지만 여전히 연마해야 할 부분이 있습니다.
