분라쿠는 17세기 오사카에서 발전하여 현재 300년이 넘은 일본의 종합 예술 형태입니다.
이 유형은 세 가지 요소의 조합입니다. 스토리텔링(스토리텔러 타유가 샤미센타 악기 소리에 맞춰 연기) 음악(샤미센) 그리고 이야기를 표현하기 위한 인형의 움직임입니다.
그중에서도 '바다 타유' - 스토리텔러 '바다'는 전체 대사를 담당하고 '바다' 전체 캐릭터 '바다' 그들은 약 1시간 길이의 희곡이나 최대 10시간 길이의 희곡을 모두 소화하려면 튼튼한 목소리를 가져야 합니다.
타유와 함께 샤미센 연주자는 멜로디와 음색을 다양화하여 캐릭터의 분위기나 각 장면의 분위기를 더 정확하게 표현합니다.
바이올린 연주 방식에 약간의 조정만 가하면 건강한 바이올린 소년 울고 있는 소녀 바이올린을 든 소녀 바이올린을 든 소녀 등으로 변신할 수 있습니다.
마지막으로 꼭두각시 공연자가 있습니다. 완전한 꼭두각시는 특별한 종류의 나무(보통 사원 건설용)로 장기간 만들어집니다. 잘 보관하면 최대 200년까지 사용할 수 있습니다. 꼭두각시는 무게가 5~6kg에 달할 수 있고 가장 무거운 것은 최대 13kg에 달할 수 있습니다.
남성 인형과 여성 인형에 차이가 있습니다. 인형 예술가 Bunraku,에 따르면 전통적인 여성 인형에는 다리가 없습니다. 미적 개념에서 여성의 다리는 긴 기모노 의상과 에도 시대의 일부 편견으로 인해 숨겨야 할 부분으로 간주되기 때문입니다. 남성 인형은 여전히 완전히 조형됩니다.
불가사리에서 각 인형은 세 명의 조종사가 동시에 필요합니다. 수석 조종사는 왼손으로 불가사리를 받치고 동시에 눈 눈썹 입의 움직임을 제어합니다. 오른손으로 인형의 오른손을 제어합니다.
첫 번째 조수는 꼭두각시 인형의 왼손만 제어하는 반면 두 번째 조수는 꼭두각시 인형의 두 다리를 제어합니다.
처음에는 세 명의 인형극 예술가 모두 관객에게 보이지 않기 위해 검은색 상의와 모자를 쓰고 머리를 덮었습니다.
오늘날은 다릅니다. 브라는 조수들이 여전히 검은 옷을 입고 있는 반면 주요 인형극 예술가는 카미시모 의상을 입고 머리를 가리지 않고 발에 구두를 신은 채 공연하여 연극 공연을 위해 차이를 만듭니다. 브라는 공연 내내 얼굴은 여전히 무표정하지만 말입니다.
연극 배우부터 음악 연주자 스토리텔러까지의 호흡은 공연 전 연습에서 비롯된 것이 아닙니다. 그들 각자는 캐릭터의 감정을 묘사하기 위해 미묘한 움직임과 표정을 만들기 위해 서로 협력하여 바를 조종하는 법을 배우는 데만 30년을 바쳐야 했습니다.
분라쿠 극장은 카부키 극장과 유사합니다. 서로 차용하기 때문입니다. 이 극장에는 인형 조련사의 일부를 가리는 작은 깊은 무대가 있습니다. 뒤쪽에는 연극의 배경을 보여주는 몇 개의 높은 단상이 있습니다. 타유와 플레이어 샤미센은 관객의 오른쪽에 더 높이 앉아 있습니다.
연극은 일반적으로 브라다 역사 민속 또는 전설 브라다를 기반으로 하며 사랑 브라다 충성심 브라다 희생 및 인간 비극과 같은 친숙한 주제를 다룹니다.
심오한 예술적 가치와 특별한 공연 기술로 인해 부브라 분라쿠는 2003년에 유네스코 인류 무형 문화 유산으로 인정받았습니다.
오늘날 'Bines Bunraku'는 여전히 정기적으로 공연되고 있으며 국내외 관객들의 관심을 끌고 있습니다.
분라쿠는 단순한 엔터테인먼트 형태의 경계를 넘어 일본 예술의 상징이 되었습니다. 분라쿠는 전통적인 가치를 유지할 뿐만 아니라 각 이야기마다 각 인형마다 일본 문화의 활력을 보여줍니다.
