전시회는 항부옴 22번지 문화 예술 센터에서 열리고 있습니다. 전시회는 2021~2025년 기간에 창작된 "환향"과 "순환"이라는 두 가지 주요 작품 그룹에서 선정된 36점의 도자기 작품을 소개합니다. 삽화나 직접적인 이야기보다는 커이투이 작품은 감정, 정신 상태 및 인간의 내면의 은밀한 움직임을 표현하는 것을 목표로 합니다.
전시 공간에서 도자기는 더 이상 수공예나 장식의 순수한 재료가 아닙니다. 응우옌투투이의 손길 아래 도자기는 기억을 저장하고, 시간과 대화하고, 감정의 정교한 변화를 반영하는 수단이 되었습니다.
소리" 컬렉션의 작품은 규칙적인 형태를 취하고, 덩어리, 표면 및 리듬에 치중합니다. 도자기 표면의 곡선, 균열, 퇴적물은 시간의 흔적, 과거에서 울려 퍼지는 소리와 같은 느낌을 줍니다. 텅 비고 짙은 공간과 의도적인 반복은 명상적인 느낌을 주어 관람객에게 자신을 듣기 위해 속도를 늦추도록 초대합니다.
각 조각상은 기쁨, 분노, 사랑, 미움 등 다양한 감정 상태에서 나오는 "환향"이지만, 모두 도자기의 고유한 고요함 속에 둘러싸여 있습니다. 작품들은 예술가들이 현대적인 조형 사고를 표현하는 수단으로 전통 도자기 기술을 활용하는 방법을 보여주는 뚜렷한 개인적인 특징을 지닙니다.
띠엥봉"과 함께 6개의 원형 조각품이 있는 "루언호이" 컬렉션이 있습니다. "띠엥봉"이 개인적인 감정의 파편이라면, "루언호이"는 우주의 운동 법칙에 대한 포괄적인 시각입니다.
윤회" 연습장은 순환, 재생 및 대사에 대한 개념을 깊이 파고듭니다. 작품은 절대적인 완벽을 추구하는 것이 아니라 튼살, 거칠기, 불의 우연성 등 재료의 불완전성을 받아들입니다. 바로 이러한 요소들이 인간이 각 단계를 거쳐 존재하고 변화하는 방식과 같은 작품의 표현 가치를 만들어냅니다.
전시회는 이해 방식을 강요하지 않고 경직된 메시지를 제시하지 않습니다. 대신 "Khoi Thuy"는 각 관객이 사람, 재료, 시간 간의 관계에서 자신만의 "기초점"을 찾을 수 있는 경험 여정을 열어줍니다.
2026년 1월 7일까지 열리는 "Khoi Thuy"는 응우옌투투이 예술가의 개인적인 이정표일 뿐만 아니라 베트남 현대 도자기 예술에 흔적을 남겼습니다. 형태와 재료가 점점 더 다양해지는 미술 환경에서 전시회는 도자기가 오늘날 인간의 심오한 문제에 대해 탐구, 창작 및 대화할 잠재력이 풍부한 땅임을 보여줍니다.
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