이 행사는 3월 8일 하노이 동아잉의 베트남 전시 센터(VEC)에서 열렸습니다. 조직위원회에 따르면 썬더 경기장은 일반적인 음악의 밤처럼 건설되지 않고 진정한 의미의 "경기장"입니다.
무대는 270도 구조로 설계되었으며, 관객은 앉아서 볼 뿐만 아니라 공연 레이아웃의 일부가 됩니다. 음악, 조명, 움직임, 소품, 연기, LED 시스템, 심지어 프로펠러 엔진 소리까지 무대 전체를 구성하는 요소로 계산됩니다.
쇼의 하이라이트는 양쪽 끝에 대칭적인 더블 스테이지 구조로, 중앙에 작은 스테이지가 연결되어 있습니다. 아티스트는 지프차나 오픈카를 타고 메인 스테이지에 들어가기 전에 약 60~70초 동안 이동합니다. 이 시간은 음악 감독 SlimV가 오프닝 음악에서 정확하게 계산합니다.
SlimV는 "바퀴 소리는 더 이상 소음이 아니라 코드에 통합되어 음악의 일부가 될 것입니다."라고 말했습니다.
270도 구조로 관객은 앞좌석에만 앉는 대신 무대 주변에 배치됩니다. 딘하우옌트 총감독에 따르면, 이것은 예술가들이 다양한 각도에서 관객과 소통하기 위해 지속적으로 이동하고 공연 방향을 변경해야 하는 큰 도전입니다.
관객은 여러 방향으로 왔기 때문에 예술가는 모든 측과 소통할 수 있도록 신중하게 계산해야 합니다."라고 감독은 말했습니다.
프로그램은 의례 부분 - 축제 부분 구조로 진행됩니다. 의례 부분은 엄숙하고 서사적인 색채를 띠고 있으며, 현대 무대 언어로 베트남 문화의 상징을 재현합니다. 푸동 티엔 브엉, 마우도 다방, 칸란, 호아센, 무술복, 민속 행렬과 같은 친숙한 이미지는 조명, 무용 및 기계 소품 시스템으로 창의적으로 변형됩니다.
예술가들은 실물 말, 베일로 만든 북부 고대 가마로 구성된 행렬과 함께 민속 축제 공간에 등장하여 친숙하면서도 새로운 시각 효과를 연출합니다. 딘하우옌트 감독에 따르면 이 단계의 도입부와 이미지는 "처음부터 정체성을 확인"하기 위해 베트남 정신으로 깊이 구축되었습니다.
예식 후 프로그램은 현대적인 에너지, 강력한 안무, 배틀 및 미래 지향적인 색채를 띤 컨셉으로 회전 부분으로 넘어갑니다. 전환은 매끄러운 감정을 조성하여 관객이 넓은 무대 공간에서 "끊어지는" 경험을 하지 않고 장시간 이동할 수 있도록 계산됩니다.
Đấu trường Sấm의 전체 구조 뒤에는 총감독 Đinh Hà Uyên Thư와 음악 감독 SlimV 간의 긴밀한 협력이 있습니다. SlimV는 프로그램이 일관된 음악 스타일을 따르지 않고 다양한 "메뉴"로 배열된다고 말했습니다. "관객들이 피곤하지 않도록 어떤 요리를 먼저, 어떤 요리를 나중에 배열하는 것이 중요합니다."라고 그는 말했습니다.
제작진에 따르면, 이 "경기장"에서 무대, 음악, 예술가, 관객은 더 이상 분리된 구성 요소가 아니라 통일된 전체로 융합됩니다. 그것은 또한 하노이에서 대규모 음악 공연의 그림에서 썬더 경기장이 지향하는 흔적입니다. 백스테이지는 제작진의 공들인 준비를 기록하고 있습니다.
