벨벳 커튼을 당기다...
라이브 쇼 '혼자' 이후 18년, 작곡가 탄퉁이 세상을 떠난 날 이후 10년이 지난 지금, 각 팬들은 그에 대한 서로 다른 추억을 간직하고 있습니다. 그것이 프로그램 제작진이 그를 추모하는 음악의 밤을 '사랑의 유산: 사랑의 유산'이라고 명명한 이유일 것입니다. 8월 15일 저녁, 탄퉁 음악 애호가들은 그 어느 때보다 낭만적이고 화려한 모습으로 추억을 되살릴 기회를 가졌습니다.
너무나 익숙한 멜로디는 음악가 Tran Manh Hung이 Thanh Tung의 모든 작품을 클래식 크로스오버(고전 교차) 언어로 편곡할 때 다른 음악 공간에 배치됩니다. CAM 필하모닉의 100명 이상의 예술가와 지오산 합창단은 악장 Marc Ramirez의 지휘 아래 그 재현에 참여합니다. 오케스트라는 이야기의 일부가 되어 각 노래 뒤에 오랫동안 숨겨져 있던 층을 열어줍니다.
콘서트 마스터 역할을 맡은 사람은 낯설지만 친숙한 젊은 바이올리니스트입니다. 쩐레꽝띠엔은 수년 전 베트남의 "바이올린 신동"으로 불렸습니다. 독일 프랑크푸르트 음악 및 공연 예술 대학교에서 돌아온 꽝띠엔은 탄뚱의 작품만을 위한 음악의 밤에서 처음으로 콘서트 마스터 자리를 맡았습니다.
그가 오케스트라와 함께 '국경 없는 사랑'으로 벨벳 커튼을 끌 때, 화려한 추억의 공간이 드러나는 듯합니다.
흥미로운 점은 '국경 없는 사랑'(원래 가사가 있는 노래)이 처음으로 합주곡으로 편곡되었다는 것입니다. 더 이상 길 안내하는 목소리가 없고, 멜로디가 바이올린, 화음, 악기 간의 대화를 통해 스스로 울려 퍼집니다.
그것은 또한 쩐 만 훙이 '황량한 마음', '응우 비', '뒤집힌 카드 게임' 또는 '만약 내가 죽으면 기타와 함께 묻어줘'를 계속해서 처리하는 방식이기도 합니다. 원래 청취자의 기억과 관련된 작품은 가벼운 음악의 익숙한 형태에서 벗어나 기악의 고급스러움과 웅장함으로 나타납니다. 오보에, 플루트, 색소폰의 음색, 현악기 층, 숨겨졌다 나타났다 하는 합창단 간의 응답은 멜로디를 더욱 개방적이고 풍부하며 화려하게 만듭니다.
쩐레꽝띠엔은 고전 교육을 받은 예술가에게 학술 작품을 연주할 때 스타일, 음향 처리 방식, 음색 및 구조에 관심이 집중되는 경향이 있다고 말했습니다. 그러나 탄뚱 음악의 경우 더 중요한 것은 가창력과 멜로디의 스토리를 유지하는 것입니다. 고전적인 기술은 여전히 존재하지만, 자체적인 목적이 되는 대신 멜로디와 감정을 위해 절제됩니다.
아마도 그렇기 때문에 Legacy of Love의 교향곡 부분은 이미 고유한 삶을 가진 멜로디를 압도하지 않습니다. 오케스트라는 때로는 넓고 고급스러운 느낌을 주지만 듣는 사람이 외운 멜로디와 가사를 잊게 하지는 않습니다.
관객들이 '마당에서 낙엽을 세다'를 감상할 때 진정한 감정이 솟아오릅니다. 이 작품은 피아노와 오케스트라를 위한 가사 없는 음악으로 편곡되었습니다. 공연자는 낭만적인 고전 작품과 관련된 여성 피아니스트 쩐레바오꾸옌입니다. 피아노 소리는 추억의 물방울처럼 울려 퍼지고, 때로는 뚝뚝거리고 때로는 쏟아집니다. 그리움이 객석을 가득 채우고, 노래 가사가 속삭여집니다. "마당에 떨어진 낙엽을 세고/ 당신이 지나간 횟수를 세고/ 흐릿한 세월을 세고/ 얼마나 많은 그리움을 바치는지...".
기억이 돌아오도록 푸른 잔디밭을 펼쳐놓으세요.
'Legacy of Love'와 'Một mình'을 비교하면 역할 변화가 많습니다. 마지막 라이브 쇼에서 Thanh Tùng은 처음으로 'Chuyện cổ Nghi Tàm'과 'Hoa cúc vàng' 두 곡을 소개했습니다. 당시 'Chuyện cổ Nghi Tàm'은 Tùng Dương이 불렀고, 'Hoa cúc vàng'은 Mỹ Dung이 불렀으며, 프로그램에서 가장 감동적인 공연 중 하나가 되었습니다.
18년 후, 그 두 곡은 같은 무대로 돌아왔지만, 탄람은 '응이땀의 고대 이야기'를 불렀고, 뚱즈엉은 '황금 국화'를 불렀습니다.
노란 국화는 탄퉁이 라이브 쇼 직전에 쓴 노래입니다. 그와 미둥은 오후에 한 번만 함께 노래 연습을 했습니다. 연습하면서 그는 가사를 수정했습니다. 무대에 오르자 작곡가는 여전히 종이를 들고 있었습니다. 그리고 그는 미둥과 함께 노래했습니다. "어젯밤에 당신이 여기 있었는데, 왜 집에 들르지 않았어요. 왜 저를 방문하지 않았어요? 당신이 너무 보고 싶어요...".
당시 관객들은 그의 목소리에서 죽은 아내를 그리워하는 남자의 떨림을 들을 수 있었습니다.
이제 뚱즈엉은 회상이나 "옛날의 목소리" 때문에 "황금 국화"를 다시 불러 남성 가수가 완전히 새롭고 애절하며 애절한 편곡으로 그 떨림을 정확히 되살렸습니다. 비록 그가 지난 10년 동안 이 노래를 여러 번 불렀지만 말입니다.
'응이땀 고대 이야기'에서 탄람은 개인적인 회상이 짙은 색조를 가져왔습니다. 약간의 아쉬움은 있지만 비극적이지는 않습니다. 왜냐하면 그 안에는 여전히 삶의 변화에 대한 활기와 평온함이 있기 때문입니다. 그리고 청취자들은 맑고 차분한 월단 소리를 따라 90년대의 우아하고 조용했던 하노이를 다시 만나는 것을 멈추지 않습니다.
미린은 '봄의 고백'과 '우리가 돌아가는 옛길'로 회상 방식을 더 깔끔하게 선택했습니다. 그녀는 익숙한 멜로디에 고유한 섬세함과 부드러움을 유지하여 듣는 사람이 자신의 기억과 관련된 소리를 쉽게 인식할 수 있도록 했습니다.
레꾸옌은 특유의 서정적인 분위기로 'Em và tôi'와 'Giọt nắng bên thềm'을 선보였습니다. 그녀는 탄뚱 음악에 대해 이야기할 때 가장 먼저 언급되는 목소리 중 하나는 아니지만, 레꾸옌의 등장은 이미 청취자들의 마음속에 너무 많은 인상을 남긴 사랑 노래에 더욱 열정적인 분위기를 더했습니다.
반면 미안은 정말 맑은 햇살입니다. 너무나 많은 경험의 흔적을 남긴 네 목소리 사이에서 미안의 목소리를 통해 '눈꺼풀 위의 이슬방울'은 신선하고 반짝이며 넘치는 느낌을 줍니다. 무대 위의 그녀를 보면 관객은 '사랑의 유산'에서 '유산'이라는 두 글자의 가장 아름다운 의미를 깊이 느낄 수 있습니다. 유산은 기억 속에 온전하게 보존된 노래일 뿐만 아니라, 그 멜로디가 다른 세대가 계속해서 받아들이고 자신의 세대의 목소리를 낼 때 유산입니다.
따라서 반평생 동안 탄퉁의 음악을 불렀던 가수들은 어떤 대가를 치르더라도 그 노래들을 새롭게 만들려고 노력할 필요가 없을 것입니다. Legacy of Love를 듣는 사람들은 다른 탄퉁이 필요 없고, 익숙한 히트곡이 더 트렌디한 모습을 갖춰야 할 필요도 없습니다. 그들은 돌아오기만 하면 됩니다.
그것은 또한 쩐만훙이 탄뚱의 음악을 새롭게 하는 방식에서 가장 아름다운 점입니다. 그는 다른 버전을 만들거나 오래된 노래가 여전히 시대에 맞을 수 있다는 것을 증명하려고 노력하지 않습니다. 새로운 편곡은 단순히 푸른 잔디밭을 펼쳐서 재촉하는 기억을 되돌리고, 자아를 드러내고, 속삭이는 것입니다.
