더 이상 고급스러운 강당만을 위한 예술 형태가 아닌 교향악은 오늘날 더 친근한 방식으로 접근되고 있으며, 문화 간의 가교 역할을 하고 베트남을 점점 더 많은 국제 예술가들의 목적지로 만들고 있습니다.
교향곡에 대한 "오해" 해소
많은 사람들에게 교향악은 여전히 수십 분 길이의 작품, 엄숙한 극장, 다소 거리가 먼 감상 공간의 이미지와 관련이 있습니다. 그러나 현실은 점차 변화하고 있습니다.
태양 교향악단(SSO)의 음악 감독이자 메인 지휘자인 올리비에 오차닌은 대중이 교향악에 접근하기 어렵다고 느끼는 이유 중 하나가 현대 생활의 속도에서 비롯된다고 말합니다. 그에 따르면 오늘날 인기 있는 음악의 대부분은 몇 분 동안만 지속되는 반면, 교향곡은 30분 이상 지속될 수 있습니다. 게다가 소셜 미디어의 폭발적인 성장과 수많은 방해 요소로 인해 사람들은 장시간 집중력을 유지하기가 점점 더 어려워지고 있습니다. 그러나 올리비에는 교향악에 대한 많은 편견이 음악 자체보다 오해에서 비롯된다고 믿습니다.
우리는 관객이 콘서트를 즐기기 위해 음악을 배워야 한다고 요구하지 않습니다. 영화를 즐기기 위해 영화 제작을 배워야 하는 사람은 아무도 없습니다."라고 그는 말했습니다. 지휘자에 따르면 예술가의 책임은 단순히 공연하는 것뿐만 아니라 대중이 환영받는다고 느끼도록 더 개방적이고 친근한 방식으로 음악을 소개하는 방법을 찾는 것입니다. 그것이 또한 전 세계적으로 점점 더 많은 오케스트라가 지역 사회 활동, 교육 공연 및 관객과의 교류를 강화하는 이유입니다. 올리비에에게 학생들을 위한 프로그램이나 대화와 결합된 공연은 음악이 이전에 교향곡을 접한 적이 없는 사람들에게도 닿을 수 있음을 보여주는 경험입니다.
그에게 가장 인상 깊었던 프로젝트 중 하나는 건축가 및 건축 학생 커뮤니티를 위한 프로그램입니다. 오케스트라는 단순한 공연 대신 건축과 음악의 유사점을 소개하여 관객들이 음악이 낯선 세계가 아니라 수학, 물리학에서 심리학에 이르기까지 삶의 다른 많은 분야와 밀접한 관련이 있다는 것을 깨닫도록 도왔습니다.
베트남, 많은 국제 예술가들의 만남의 장소로 부상
올리비에가 대중에게 음악을 전달하는 사람의 관점을 대표한다면, 하노이에서 활동하는 바이올리니스트 빅토리아 필리포바는 베트남을 경력의 정착지로 선택한 국제 예술가들의 여정에 대한 증거입니다.
빅토리아는 태양 교향악단 오디션에 참가한 후 하노이에 왔습니다. 그녀를 붙잡아 두는 것은 직업 기회뿐만 아니라 이 도시에서 발견한 문화 환경입니다. 여성 예술가에 따르면, 각 나라마다 문화적 배경이 다르지만, 어디에 있든 관객은 음악을 통해 느끼고 연결되는 공통된 요구를 가지고 있습니다. 베트남 공연 경험을 통해 빅토리아는 음악이 이야기를 들려줄 때 대중에게 더 쉽게 다가갈 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 기술이나 음향 구조에만 집중하는 대신, 그녀는 각 작품을 통해 의미와 감정을 전달하는 데 점점 더 집중하고 있습니다. “현재 저는 단순한 음표나 구절로 음악을 만들고 싶지 않습니다. 제가 더 관심을 갖는 것은 이야기를 들려주고 작품 뒤에 숨겨진 의미를 전달하는 것입니다. 왜냐하면 관객은 추상적인 소리보다 이야기를 쉽게 느낄 수 있기 때문입니다. 음악이 의미 있고 청취자가 실제로 그것을 느낄 때, 그들은 그것과 더 쉽게 연결될 것입니다."라고 그녀는 말했습니다.
빅토리아에 따르면 현재 클래식 음악의 가장 큰 과제는 예술적 품질에 있는 것이 아니라 즉각적인 자극으로 가득 찬 세상에서 대중의 관심을 유지하는 능력에 있습니다. 그러나 그녀는 인간은 항상 더 깊은 감정을 찾고 싶어하며 음악이 그러한 경험으로 이어지는 길 중 하나라고 믿습니다.
교향곡이 문화 교류의 다리가 될 때
이러한 움직임은 베트남 젊은 관객들로부터도 분명히 느껴지고 있습니다. 외교 아카데미 학생이자 바이올리니스트인 응우옌득후이는 클래식 음악의 감정적 깊이가 그를 이 장르에 애착을 갖게 했다고 말했습니다. 후이에게 음악은 오락뿐만 아니라 이야기를 들려주고 문화적 가치와 연결하는 방법이기도 합니다. 그럼에도 불구하고 클래식 음악으로 가는 여정은 결코 쉽지 않습니다. 후이는 많은 젊은이들이 여전히 이것을 이해하기 어렵고 멀어진 장르로 여긴다고 생각합니다. 게다가 현재 인기 있는 음악 제품은 주로 빠른 리듬과 더 쉽게 받아들일 수 있는 대중 음악 장르에 속하기 때문에 접근 환경이 여전히 제한적입니다.
주목할 만한 점은 바이올린을 배우는 과정 자체가 후이가 서양 음악과 베트남 정체성 사이의 교차점을 찾는 데 도움이 되었다는 것입니다. 바이올린에서 "Bèo dạt mây trôi"와 같은 친숙한 멜로디를 연주하려고 시도했을 때 그는 클래식 음악이 훨씬 더 친근해졌다고 느꼈습니다. 그 경험은 베트남 예술계에서 일어나고 있는 추세를 반영합니다. 외국 문화적 가치를 온전히 받아들이는 대신 대중과 예술가들은 국제적 요소와 토착적 요소 간의 새로운 조합을 주도적으로 만들고 있습니다. 이것은 또한 많은 학자들이 "인민으로부터의 문화 외교"라고 부르는 것입니다. 교류 과정은 예술이 공통 언어 역할을 하는 일상적인 상호 작용을 통해 이루어집니다. 세계화 시대에 문화 및 예술 활동은 국가 간의 이해를 증진하고 국가 이미지를 구축하며 인간과의 연결을 촉진하는 중요한 도구로 점점 더 인식되고 있습니다.
그러한 관점에서 베트남에 있는 국제 예술가의 존재는 단순한 직업 이야기가 아닙니다. 모든 공연, 모든 음악 수업 또는 관객과의 대화는 매일 일어나는 문화 교류 과정의 일부입니다. 올리비에 오차니네는 음악가를 "문화 대사"로 봅니다. 그에 따르면 여러 나라에서 온 80명에서 100명의 예술가로 구성된 교향악단은 다양하지만 여전히 조화를 이룰 수 있는 사회의 축소판입니다. 그들은 서로 다른 언어를 사용하고, 서로 다른 문화적 기반을 가지고 있지만 무대에서 감정적 경험을 공유합니다.
언어, 문화, 관점의 차이로 인해 점점 더 양극화된 세상에서 음악은 모든 문제를 해결하지 못할 수도 있습니다. 그러나 하노이에서 일어나고 있는 것처럼 여전히 중요한 역할을 조용히 수행하고 있습니다. 만남, 감동, 이해, 그리고 모든 경계를 넘어서는 연결을 만듭니다. 그리고 아마도 도시 한복판에서 울려 퍼지는 교향곡에서 베트남의 또 다른 이미지가 형성되고 있을 것입니다. 이곳은 세계 문화를 받아들이는 장소일 뿐만 아니라 문화가 만나 대화하고 공통의 목소리를 낼 수 있는 목적지이기도 합니다.
