하노이에서 태어나 호치민시에서 자란 디자이너 김오안 클라크는 무역대학교, 마케팅, 결혼, 남편 따라 해외 이민 등 꽤 일반적인 학업 및 직업 경로를 가지고 있었습니다. 그 기간 동안 패션은 공식적인 직업 선택은 아니었지만 항상 오랜 관심사로 존재했습니다.
2013년 가족이 필리핀에 살면서 킴은 필리핀 패션 아카데미에서 공부하면서 이 분야로 진지하게 방향을 전환하기 시작했습니다. 졸업 컬렉션에서 그녀의 디자인은 지역의 여러 패션 잡지에 등장하여 전문 패션 환경에 대한 초기 접근을 알렸습니다.
2015년, 킴은 멜버른(호주)으로 돌아와 RMIT 대학교에서 공부했습니다. 2019년, 그녀는 패션 디자인 석사 학위를 취득하고 호주 패션 재단 상을 받았습니다. 그 후, 킴은 뉴욕에서 패션 환경에서 연수하고 일했으며, 동시에 호주에서 대학교 패션을 가르쳤습니다. 다양한 문화 공간 사이를 이동하는 것은 특정 장소나 시장과 밀접하게 연결되지 않은 디자인 접근 방식을 형성합니다.
그녀의 작품에서 킴은 트렌드 요소에 집중하지 않고 개인적인 맥락을 따릅니다. 일관된 영감의 원천 중 하나는 가족의 기억, 특히 1950년대부터 북쪽으로 집결한 남부 혁명 간부인 아버지의 이미지입니다. 군 생활, 군복, 낙하산, 텐트, 전쟁 시대 생활 조건과 관련된 이야기는 그녀의 미적 사고에 영향을 미치는 기억의 소재가 되었습니다.
그 이후로 "Memory" 컬렉션은 기억과 재료에 대한 연구로 구축되었습니다. 금은 군용 재료와 실크, 벨벳을 결합하고 레이저 절단 기술, 디지털 인쇄를 적용하여 기능적이면서도 감성적인 의상 구조를 만듭니다. 개인적인 기억은 직접적인 향수를 표현하는 것이 아니라 국제 공연 환경에 적합한 현대적인 조형 언어로 전환됩니다.
Overlapped" 컬렉션에서 킴은 문화적 교류를 계속해서 활용합니다. 꽃무늬와 베트남 목판 인쇄 기술이 유럽 의상의 형태로 도입되었습니다. 전통적인 엠 셔츠는 현대적인 의상 구조에 배치되었습니다. 전통적인 요소는 삽화처럼 나타나지 않고 전체 디자인에서 문화적 재료 층으로 존재합니다.
멜버른에서 킴은 집에서 개인 작업 공간을 유지하고 있으며, 그곳에서 그녀는 재료를 개발하기 위해 스케치, 세팅, 샘플 재봉부터 직물 공장과 협력하는 단계까지 직접 수행합니다. 이 프로세스는 그녀가 디자인 구조와 재료 품질을 제어하고 창의적인 언어의 일관성을 유지하는 데 도움이 됩니다.
킴의 컬렉션은 "민족 패션" 또는 "전통 패션" 방향으로 포지셔닝되지 않고 베트남 정체성을 문화적 사고의 원천으로 접근합니다. 베트남의 기억, 소재, 이미지는 전통적인 표현 형식을 유지하는 대신 국제 패션 공간에 적합한 디자인 구조로 전환됩니다.
세계화 시대에 김오안 클라크의 여정은 베트남 패션을 세계로 가져가는 것에 대한 다른 접근 방식을 보여줍니다. 상징, 슬로건 또는 문화적 라벨이 아니라 삶의 경험과 개인적인 기억을 디자인 언어로 전환하는 과정입니다. 이 경우 패션은 단순한 미적 제품이 아니라 문화적 표현의 한 형태입니다. 베트남 정체성이 장식 요소가 아니라 사고의 기반으로 존재하는 곳입니다.
