여성 예술가에 따르면 프로그램의 특별한 점은 노래와 연기를 결합한 형식(format)에 있습니다. 이것은 많은 가수에게 작은 도전이 아니지만 참가자들이 감정을 깊이 파고들어 음악 이야기를 더 완벽하게 이야기하는 방법을 알 수 있도록 돕습니다. 그러나 그녀는 목소리가 여전히 핵심 요소라고 강조했습니다. "연기는 노래에 깊이를 더하지만, 목소리의 기술과 감정이 관객에게 다가가는 힘을 결정합니다."라고 그녀는 말했습니다.
참가자들에 대한 평가에서 반칸은 대부분 무대 경험이 있기 때문에 능력이 상당히 균등하다고 말했습니다. 기술적 격차가 더 이상 너무 뚜렷하지 않기 때문에 목소리와 개성에 맞는 노래를 선택하는 것이 결정적인 요소가 됩니다.
오랫동안 서정적인 민요 장르에 몸담아 온 여성 예술가는 각 장르가 현대 음악계에서 고유한 위치를 차지하고 있다고 평가합니다. 젊은 음악과 디지털 기술이 강력하게 발전하고 있지만, 고향 음악은 감정적 가치와 문화적 깊이 덕분에 여전히 끈기 있게 존재합니다. 그녀에 따르면, 점점 더 많은 젊은 예술가들이 진동 기술을 연구하고 정신에 맞게 애착을 갖는다면 이 장르를 잘 부를 것입니다.
직업 초창기를 회상하며 반칸은 직장 환경과 직업적 충돌로부터 압박감을 느꼈다고 인정했습니다. 그러나 되돌아보면 그것은 필요한 성장 단계라고 생각합니다. "젊었을 때 모든 것이 매우 끔찍했지만 시간이 지나면서 그 경험이 그다지 크지 않다는 것을 이해했습니다."라고 그녀는 말했습니다.
여성 심사위원은 현재 젊은 세대 예술가들의 자신감과 용기를 높이 평가합니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 여러분에게 배우려는 정신, 겸손함, 끈기를 유지하라고 조언합니다. "영광은 빨리 왔다가 빨리 갈 수도 있습니다. 예술가들이 장거리를 걷는 데 도움이 되는 것은 직업 태도와 근면함입니다."라고 반칸은 당부했습니다.
