2019-2025년 기간 동안 화가가 창작한 37점의 유화로 전시회는 새로운 탐구에 항상 헌신하는 예술가의 강력한 전환을 알리는 중요한 이정표로 간주됩니다.
Ong cu tuong'은 Bui Chat이 이번 작품 시리즈에 직접 붙인 이름입니다. 그에게 ' tang'은 학파나 궁전 이론 모델이 아니라 내면의 추상들을 캔버스 밖으로 끌어내는 행위를 묘사하는 방법입니다. Bui Chat은 자신이 세상을 추상화하지 않는다고 생각합니다. 그는 내면에 이미 존재하는 추상들을 구체화할 뿐입니다. 각 ' tang' 그림에 따라 ' tang'은 일기 형식이 됩니다. 그곳에서 화가는 글자 대신 색깔을 사용하여 보이지 않는 조
전시회의 작품은 유화와 오일스틱 미라를 사용하여 건조 미라 습윤 그림 두꺼운 층을 덮은 미라 희석된 미라 캔버스 표면에 직접 긁는 등 다양한 기술로 제작되었습니다. 색상 레이어는 표준 모양을 만들기 위한 것이 아니라 감정의 흔적을 보존하기 위한 것입니다. 몇 시간 만에 완성된 그림도 있고 몇 달 만에 덮은 그림도 있습니다. 미라 하지만 모두 내면의 대화 과정의 진실성을 유지합니다.
전시 공간은 미니멀하게 연출되었으며 브라는 관람객이 진정한 의미로 '직면'할 수 있도록 각 작품을 정류장으로 분리합니다. '브라'에 대한 설명이 없고 '브라'에 대한 해석이 없으며 전시회는 단 하나의 접근 방식 즉 서서 느끼는 방식을 제시합니다. 부이 찻은 그림의 브라가 반드시 이해될 필요는 없다고 단언합니다. 왜냐하면 가장 중요한 것은 순간의 존재이기 때문입니다.
최근 몇 년 동안 부이 찻은 현대 미술계에 꾸준히 등장하면서 주목을 받았습니다. 정규 교육을 받지 않았음에도 불구하고 그는 여전히 자신만의 언어를 창조했습니다. 강렬한 단어 직관적인 단어 풍부한 감정의 층. 그의 시는 단어를 해방하기 위해 문법을 깨뜨린 적이 있지만 그의 회화는 내면을 해방하기 위해 기술을 깨뜨렸습니다.
구상그리는' 따라서 'ba'는 단순한 그림 전시회일 뿐만 아니라 삶의 개념이기도 합니다. 시각 예술이 취향과 이론 해석의 영향을 많이 받는 상황에서 부이 찻의 'ba'는 가장 기본적인 것 즉 숨쉬기 위해 그리고 존재하기 위해 'ba'로 돌아가기로 선택했습니다. 그리고 바로 그 단순함 속에서 그는 현대 베트남 미술에서 자신만의 길을 찾았습니다.
