조직위원회의 공유에 따르면, 이것은 Con Art Gallery라는 새로운 예술 공간의 시작을 알리는 전시회이며, 동시에 작품의 수명에 대한 질문을 직접적으로 제기하는 현대 베트남 미술의 희귀한 프로젝트 중 하나입니다.
전시회는 2025년에 제작된 29점의 아크릴 캔버스 작품을 소개합니다. 특별한 점은 재료에 있습니다. 아크릴 색상은 예술가 부이 찻이 직접 실험한 특수 용매와 혼합됩니다. 공기와 빛에 노출되면 색상층은 점차 분해되고, 옅어지고, 약 7~8년 동안 완전히 사라집니다. 그 후에는 캔버스에 흰색 표면만 남게 됩니다. 이는 한때 존재했던 과정의 흔적입니다.
그림을 보존하고 보존해야 할 대상으로 보는 전통적인 개념과는 달리 "78년" 전시회는 회화를 삶의 생존-멸망 궤도에 놓습니다. 각 그림은 더 이상 영원함을 지향하지 않고 스스로 파괴하도록 "프로그래밍"됩니다. 관람객은 이미지 앞에 서 있을 뿐만 아니라 미리 정해진 상실 과정의 순간을 목격하고 있습니다.
전시회 이름은 민속 카드 게임 "응아우 함"의 용어에서 유래했으며, 그곳에서 785는 "멋있어"로 이해됩니다. 게임에 계속 남을 충분한 이유가 있습니다. 화가 부이 찻은 그 정신을 빌려 회화를 되돌아봅니다. 예술은 불멸이 될 필요는 없고, 위험을 감수할 만큼 용감하기만 하면 됩니다. 그림을 그리는 사람은 카드 놀이를 하는 사람과 같습니다. 작품을 만들고, 자신의 퇴색된 판결에 서명합니다.
시각적으로 일련의 그림은 부이 찻의 친숙한 특징을 담고 있습니다. 두껍고 밝고 혼란스러운 색상 영역; 미완성된 움직임과 같은 끌기, 흐르기, 색깔 얼룩. 그림 속의 형태는 생성되자마자 자신을 떠나고 있습니다. 이전 프로젝트인 "고대 조각상"에서 예술가는 감정을 구체화하려고 했지만, "78년"에서는 형태 자체가 운명을 다시 씁니다.
예술이 시장과 수집 요구에 의해 점점 더 지배되는 상황에서 이 프로젝트는 다른 접근 방식을 제시합니다. 작품은 소유하기 위한 것이 아니라 경험하기 위한 것입니다.
