디자이너 Quynh Anh - Foubder Lecia 브랜드의 동명 전시회는 후에의 Diem Phung Thi 예술 센터에서 개최되며 후에의 예술 애호가 커뮤니티뿐만 아니라 문화 전문가 예술계 종달자 종달자 쇼비즈니스 유명 크리에이터에게도 깊은 인상을 남겼습니다.
전시회는 바브라 자수 섬유 재건 여정에 대한 작품을 전시하고 베트남 전통 자수 궁중 자수 예술인 바브라를 기리는 동시에 현대 패션 언어를 민족 유산에 도입한 디자이너 퀸안의 창의성을 보여줍니다.
전시회는 자수 예술의 독창성을 찾는 여정처럼 3개의 개별 공간으로 전시됩니다. 현대적인 웨딩드레스에 정교하게 수놓은 체리꽃 그림 체리에서부터 관람객은 각 전시 작품의 상세한 체리 분리를 통해 점차 더 깊은 단면을 탐험합니다.
그중에서도 '브레이드' 작품 '6겹 컷아웃' '디렉터'는 전시회의 특별한 하이라이트입니다. 각 겹은 동끄우의 용포 자수부터 동의 그림 자수까지 북중부 전역에 걸쳐 펼쳐진 유명한 전통 자수 마을에 대한 여정입니다.
다양한 각도에서 볼 때 작품의 'ba'는 다양한 시각적 경험을 제공합니다. 'ba'는 때로는 개별 조각이고 때로는 완전한 전체입니다. 이는 공통된 정체성을 만들기 위해 각 개별 가치를 존중하는 것에 대한 은유입니다.
1952라는 제목의 표본 작품은 달라카크 - 카카크 - 잘라를 사용하여 창작한 디자이너 Quynh Anh의 독특한 흔적입니다. 각 층의 천이나 바늘땀을 통해 이야기를 전달하는 레이어를 만듭니다. 각 컷은 바주를 살짝 열어 바주 이야기의 층 바주 색상 및 시간이 지남에 따라 겹쳐진 재료를 드러냅니다.
전시회의 '구름 속의 용' 작품은 디자이너 Quynh Anh과 Quat Dong 공예 마을의 예술가 Phung Thi Vui의 협업입니다. 이 협업은 과거와 현재를 잇는 다리를 만들고 눈은 바늘땀 하나하나로 유산 이야기를 기록합니다. 작품 속 구름 속에 숨겨진 용의 이미지는 예술가 Phung Thi Vui가 목재 실 바탕에 구슬을 덧댄 입자 묶기 기술로 수놓았습니다.
칸 전시회 개막식에 참석한 박식한 철학자이자 날카로운 펜 그리고 후에 가문의 후예인 태국 철학자 김란은 디자이너 퀸안의 창의성에 대한 흥미를 표명했습니다.
Helena 옷깃에 수놓은 모티프 옷깃에 수놓은 모티프 옷깃에 수놓은 모티프 옷자락에 수놓은 모티프 등은 의상과 궁중 예술에서 빼놓을 수 없는 디테일입니다. 궁중 손자락 자수는 장인이 달성한 고귀한 직업 중 하나입니다. 후에로 돌아와 옛 유산을 되찾고 그 의복을 볼 때 저를 놀라게 하는 것은 무엇보다도 의복에 수놓은 자수입니다.
자수와 바느질에는 많은 꼼꼼함이 필요합니다. 인내심 있는 바느질 시간과 삶에 대한 인내 - 우아한 아름다움을 창조하지만 바느질 바느질 하나하나에 예술가의 영혼을 담고 있습니다.
따라서 이번 전시회에 왔을 때 브라질은 젊은이들이 브라질 유산에서 창의력을 발휘하는 것을 보았고 저는 매우 기쁘고 격려합니다. 우리는 창의적이지만 나쁜 것 낡은 것 브라질을 만들지 않고 낡은 것을 더 아름답게 만들어 보존하고 시간과 함께 영원히 살아갑니다.'라고 타이킴란 교수는 말했습니다.
