예술가 레흐우히에우와 지속 가능한 예술 공간을 만들고자 하는 열망

제61회 베니스 미술 비엔날레는 세계에서 가장 큰 현대 미술 센터 중 하나인 베니스에 처음으로 공식 국립 전시관이 문을 열면서 베트남 미술에 중요한 전환점을 찍었습니다.

베트남: Art in Global Flow"라는 주제로 베트남 전시 공간은 예술 작품을 소개하는 장소일 뿐만 아니라 문화 선언문으로 간주됩니다.

이에 따르면 레흐우히에우는 전통과 현대 미술 언어를 연결하기 위해 노력하는 베트남 예술가 세대의 대표적인 인물 중 한 명입니다. 그의 창작 여정은 일시적인 성공의 연속이 아니라 베트남 역사, 유산 및 문화적 재료에 대한 심층 연구를 기반으로 구축된 장기적인 축적 과정입니다.

레흐우히에우가 다가오는 베니스 비엔날레 61에서 개인전을 개최하는 유일한 베트남 예술가가 된 것은 그만의 이정표일 뿐만 아니라 미래의 베트남 예술가들이 국제 예술 공간에 체계적이고 지속 가능한 방식으로 접근할 수 있는 기반을 마련합니다.

베니스 비엔날레 61의 베트남 전시관에서 레흐우히에우 예술가의 설치 미술 작품 "땀"(바코 다 세타)은 시각적 측면뿐만 아니라 개념적 측면에서도 중심적인 역할을 합니다. 작품은 5월 9일부터 11월 22일까지 전통, 역사, 현대 생활 요소가 섬세하게 얽혀 있는 다층적인 예술 구조로 전시됩니다.

설치된 공간은 체험 여정처럼 구성되어 있습니다. 작품의 중요한 하이라이트 중 하나는 누에고치의 이미지입니다. 누에고치의 수명 주기, 즉 태어나고 자라고, 실을 뽑고, 고치를 낳고, 나비가 되는 것은 인간의 수명 주기에 대한 은유로 사용됩니다. 그것은 헌신의 여정, 다음 세대에 가치를 남기고 조용히 떠나는 여정입니다.

주목할 만한 점은 레흐우히에우 예술가가 누에를 상징으로 사용할 뿐만 아니라 작품에서 직접 누에를 키운다는 것입니다. 게다가 잭프루트 나무, 누에, 옻칠, 노란 잎, 달걀 껍질과 같은 전통적인 재료를 사용하는 것은 미적 의미뿐만 아니라 문화적 깊이를 반영합니다.

여정을 마무리하는 것은 큰 크기의 옻칠 그림(6.5m x 4m)으로, 유기전의 백 개의 달걀 이미지와 같은 근원에 대한 상징이 달걀 껍질 재료를 통해 재현됩니다.

이탈리아 문화부 전 차관인 예술 평론가 비토리오 스가르비는 "삽화 "잠자리"는 허구의 공간을 만들어내며, 삶의 숨결을 담고 있을 뿐만 아니라 전설, 신앙 및 민속 문화의 환상적인 색채를 가지고 있습니다.

레흐우히에우는 노동 생산과 신앙 실천에서 베트남 사람들의 일상 생활에 대한 자기 성찰적인 접근 방식을 제시하며, 이는 결코 물러서지 않은 민족의 근본입니다.

베니스 비엔날레 61에 처음 참가하여 유일한 개인전을 전시했을 때의 감정을 공유하면서 예술가 레 흐우 히에우는 매우 특별한 단어인 "되살리기"를 선택했습니다. "그것은 중요한 이정표를 달성했을 때의 기쁨일 뿐만 아니라, 거의 10년 동안 멀어 보였던 꿈을 쫓은 후의 해방이기도 합니다. 그 여정은 재정적, 시간적, 정신적 압박감 등 많은 어려움 속에서 결코 쉽지 않았습니다. 가장 친한 사람들조차도 그의 선택에 대해 질문을 던진 적도 있었습니다.

땀"을 통해 레흐우히에우는 민족적 정체성과 글로벌 문제에 대한 대화 능력을 모두 갖춘 예술 공간을 만들었습니다. 그곳에서 베트남 문화는 더 이상 폐쇄적인 실체가 아니라 과거와 현재, 전통과 현대가 공존하고 상호 작용하는 공통 흐름의 일부가 되었습니다.