베트남 미술 박물관에서 화가 판 민 박의 "Ru cảnh" 전시회는 자연, 풍경 추억, 현대 생활 환경 변화에 대한 고뇌에 대한 감정적인 단면이 담긴 실크 작품을 선보였습니다.
이것은 여성 화가가 "구름" 전시회의 성공 이후 두 번째 개인전입니다. "루 칸" 전시회는 5월 12일에 개막하여 관람객에게 33점의 독특한 실크 예술 작품을 선사합니다.
단순한 회화 전시가 아닌 "Ru cảnh"은 인간과 자연 사이의 부드러운 대화와 같으며, 예술가는 이미지, 전통적인 실크 소재, 그리고 점차 변화하는 풍경에 대한 자신의 깊은 감동으로 이야기를 들려주기로 선택합니다.
2004년 베트남 미술대학교를 졸업하고 10년 이상 언론 디자인 화가로 활동하면서 문화, 고대 미술 연구와 병행하여 판 민 박에게 특별한 문화적 깊이를 가져다주었습니다. 2018년부터 현재까지 여성 화가는 전문적인 창작의 길을 선택하여 자신을 경청하고 자연 세계와 대화하는 방법으로 회화로 돌아왔습니다.
판 민 박의 작품에서 특별한 점은 여성 화가가 부드럽고 섬세하지만 매우 깊은 감정을 담을 수 있는 전통적인 소재로 실크를 사용하는 방식에 있습니다. 베트남 실크를 배경으로 특수 수채화, 아크릴, 노란색 잎은 맑은 색깔을 만들 뿐만 아니라 기억, 흐름, 풍경의 무상성에 대한 감각을 열어줍니다.
자장가 풍경 13" 작품은 기억과 변화에 잠긴 숲처럼 신비롭고 무거운 느낌을 선사합니다. 전체 그림은 실크 배경에 녹색, 짙은 녹색, 검갈색 색조로 덮여 깊고 차갑고 생각으로 가득 찬 공간을 만듭니다.
자장가 풍경" 전시회에서 자연은 관찰 대상일 뿐만 아니라 예술가가 사랑, 소중함, 그리고 아쉬움을 전달할 수 있는 생생한 실체로 나타납니다. 그것은 물가, 파도, 땅, 그림에 나타나는 녹색 나무 조각들이 시간과 인간의 영향으로 인해 점차 닳아 없어지는 아름다움에 대한 이야기를 관객에게 들려주는 것과 같습니다.
Ru cảnh 17" 작품은 변화하는 자연의 단면과 같습니다. 그림은 뚜렷한 다층 구조로 구성되어 있습니다. 위에는 푸른 산맥과 부드러운 녹색 나무가 있고, 아래쪽 절반은 침식된 지층처럼 얼룩지고, 흐르고, 갈라지는 선이 있는 적갈색 색조로 덮여 있습니다.
실크 그림을 통해 예술가는 환경 침식에 대한 우려를 표출할 뿐만 아니라 자연은 인간과 마찬가지로 올바르게 사랑받으면 항상 치유되고 재생될 수 있다는 믿음을 전달합니다.
옻칠과 도화지에 오랫동안 몸담아 온 화가 리선은 판민박 화가의 실크 그림 앞에서 "여성 화가의 그림 앞에 서면 마치 움직이는 기억 층 앞에 서 있는 듯한 느낌을 받습니다. 화가는 자연을 일반적인 사실주의적 방식으로 그리지 않고 풍경을 사용하여 인간의 감정, 상실감, 그리고 부활의 희망에 대해 이야기합니다. 속삭이는 듯한 매우 부드러운 그림도 있지만, 자연이 인간에게 강력한 목소리를 내는 듯한 느낌을 주는 작품도 있습니다."라고 말했습니다.
화가 리 선은 판 민 박의 그림에서 가장 인상 깊었던 것은 기술적인 과시가 아니라 실크로 이야기를 전달하는 방식의 감정적 깊이와 진정성이라고 말했습니다.
판민박의 그림은 매우 "부드럽고", 매우 여성스러운 느낌을 주지만, 그 안에는 변화하는 자연 앞에서 사고력과 감정에 대한 강력한 내면의 힘이 담겨 있습니다. "Ru cảnh" 전시회의 작품은 2026년 5월 18일까지 전시됩니다.
