합병 후 호앙 반 롱 예술가 - 베트남 뚜엉 극장 권한대행 이사는 베트남 국립 전통 극장 부국장 직책을 맡았습니다. 그는 이것이 전통 극장에 대한 기회이자 도전이라고 평가했습니다.
예술가 호앙 반 롱은 뚜엉 예술과 긴 인연을 맺었습니다. 그와 그의 아내인 인민예술가 민 가이는 뚜엉에 대한 열정을 키우기 위해 젊음의 힘든 세월을 보냈습니다. 롱은 결혼 후 수많은 어려움을 겪었던 삶을 여전히 생생하게 기억합니다. 그는 확성기, 조명, 이벤트 기획 등 생계를 유지하기 위해 온갖 일을 했습니다. 하지만 그는 뚜엉 무대에 대한 사랑을 결코 잃지 않았습니다.
노동 신문 기자는 2026년 새해를 앞두고 뚜옹 예술, 전통 무대와의 여정이 완전히 지나간 황반롱 예술가와 인터뷰를 했습니다.
2025년은 베트남 뚜엉 극장이 베트남 까이르엉 극단, 베트남 쩨오 극단과 통합되어 베트남 국립 전통 극장이라는 새로운 단위가 되는 이정표를 세웠습니다. 선생님께서는 이 전환점이 전통 예술 전반, 특히 뚜엉 예술에 새로운 바람을 불어넣을 것이라고 생각하십니까?
- 이 시점에서 저는 휴식을 취했고, 베트남 뚜옹 극장에서의 여정을 완료했으며, 8월 1일부터 베트남 국립 전통 극장입니다.
이전에는 합병 계획이 막 시작되었을 때 저와 베트남 뚜엉 극장 지도자들은 3개 극장을 통합하고 베트남 국립 전통 극장으로 건설 및 발전시키는 계획을 작성하는 데 참여했으며, 2개의 베트남 쩨오 극장, 베트남 까이르엉 극장 지도자들과 함께 문화체육관광부에 승인 및 제출했습니다.
이것은 3개 분야 모두를 정리하고 간소화하며 동시에 협력하여 발전할 수 있는 좋은 기회가 될 것입니다. 우리는 문화 산업을 추진하고 있으며, 그중에서도 민족 문화 정체성을 보존하는 것을 항상 강조하고 있으며, 민족 문화를 중심으로 수준을 높이고, 도약하고, 발전시켜야 합니다. Tuong, Cheo, Cai Luong과 같은 전통 극장은 베트남 민족의 독특한 문화적 특징이며, 보존하고 구체적인 개발 전략을 가져야 합니다.
뚜엉을 포함한 많은 전통 예술 분야가 후계 인력 부족 문제로 어려움을 겪고 있습니다. 뚜엉 예술은 합병 및 발전 과정에서 어떤 어려움과 도전에 직면하고 있으며, 공유해 주시겠습니까?
- 현재 뚜엉 극장 인력은 매우 부족합니다. 왜냐하면 정말로 뚜엉을 배우려면 매우 체계적이어야 하고, 재능뿐만 아니라 올바른 형식으로 말하는 방법과 쓰는 방법을 배워야 하기 때문입니다.
시나리오 구조, 뚜엉 노래 구조가 매우 촘촘합니다. 연극처럼 쓰면 배우는 노래하고 춤출 수 없습니다. 따라서 연극 시나리오에서 뚜엉으로 각색하는 것은 매우 어렵습니다. 각색하는 사람은 뚜엉, 육팔, 사절과 같은 형식에 대해 깊이 이해해야 합니다.
뚜옹은 양식화되고 상징적인 성격을 가지고 있으며, 여러 세대에 걸쳐 다듬어진 독특한 비장하고 영웅적인 면모를 보여줍니다. 그것은 수백 년 동안 조상 세대가 다듬고 요약한 성과입니다. 뚜옹은 노래 - 연기 - 춤의 여러 장르를 결합한 교향곡과 같다고 할 수 있습니다. 배우는 또한 수십 킬로그램에 달하는 갑옷을 입고 많은 공연 기술을 사용해야 합니다. 매우 어렵습니다!
현재 영화 연극 대학은 여전히 연극, 영화, 전통 연극 등 다양한 유형의 작가를 양성하고 있습니다. Tuồng 학과는 이러한 작가 학과의 젊은 작가 자원을 활용하고 있습니까?
- 지난 몇 년 동안 많은 젊은이들이 극단에 왔지만 대부분 오래 버티지 못했습니다. 극단은 여전히 인력을 채용하지만 그들은 오래 머물지 못합니다. 어떤 사람들은 4~5년 동안 일하고, 업무를 맡고, 경험을 쌓았지만 뚜엉 극본을 쓰는 것은 여전히 충족할 수 없습니다. 현재 가장 어려운 일은 뚜엉 극본 작가의 부족입니다.
실제로 예술 분야, 특히 Cheo, Tuong, Cai Luong과 같은 전통 예술에 대한 자금은 항상 제한적입니다. 그것이 예술가들에게 가장 큰 압력입니까?
- 기본적으로 제가 베트남 뚜엉 극장의 권한대행 감독 직책을 맡았을 때, 우리는 합리적인 자금 조달을 위해 노력했습니다. 공연은 국가에서 자금을 지원받고, 우리는 공연을 구성하기 위해 근본적으로 준비했습니다. 일반적으로 배우는 인원이 많기 때문에 보조금을 많이 받지 않으며, 한 공연에 최대 40~45명이 참여할 수 있습니다. 각 공연당 배우는 약 20만 동, 조연은 16만 동, 대중 역할은 12만 동, 물류 작업은 8만 동을 받습니다.
극장은 형제들에게 추가 비용을 지불하고 재정을 확보하기 위해 외부에서 더 많은 작업을 맡을 것입니다.
정교하고 웅장한 의상으로 알려진 예술인 뚜옹의 의상 특성에 대해 말씀해 주시겠습니까?
- 각 새로운 뚜엉 작품에서 의상도 완전히 새로 만들어야 합니다. 전통 뚜엉은 모자, 액세서리를 제외하고 약 5천만 동에 옷 한 벌을 만듭니다. 의상은 수작업 자수이기 때문에 가격이 매우 비쌉니다. 기계 자수는 똑같고 미적 감각이 보장되지 않습니다. 뚜엉 작품에서 의상이 낡았거나 의상이 부족하면 새로 만듭니다. 의상이 새것이라면 극단은 절약하기 위해 활용하려고 노력합니다. 의상 전체를 새로 만들면 약 10억 동이 들 것입니다.
계산해 보세요. 갑옷 한 벌은 최소 5천만 동, 모자는 370만 동, 치질 깃털은 해외에서 수입한 6백만 동입니다. 갑옷은 재사용할 수 없습니다. 게다가 각 역할마다 캐릭터 기준에 따라 다른 신발, 셔츠, 색상이 있어야 합니다. 조금만 잘못하면 배우가 연기할 수 없습니다.
따라서 아직 완벽하게 제작된 오페라는 없습니다. 전통 오페라 의상 한 벌의 가격은 약 5천만~7천만 동이며, 정말 아름다운 의상을 제작하면 분명히 완전히 다른 무대 효과를 가져올 것입니다. 아름다운 의상은 배우를 승화시킵니다. 극장에는 10년 이상 제작된 갑옷 전시실이 있으며, 매년 "지참금"을 만들기 위해 한 벌만 감히 제작하고, 땀으로 망칠까 봐 입지 않습니다.
수입은 적지만, 무거운 옷을 입고 무대에서 몇 시간 동안 계속해서 노래와 춤을 추는 배우들의 헌신과 노력이 뚜옹의 가치를 창출하는 특별한 아름다움일까요?
- 정말 그렇습니다! 뚜옹과 쩨오는 모두 전통 예술의 기재입니다. 뚜옹은 봉건 시대부터 정점에 도달하여 옛날 이야기를 들려주고 오늘날 이야기를 하며 애국심과 국민을 사랑하는 정신을 찬양합니다.
시대의 많은 변화 후에도 뚜옹의 가치는 여전히 남아 있으며, 사람들에게 법을 존중하고, 나라에 충성하고, 국민에게 효도해야 한다고 가르칩니다. 옛날에는 많은 왕조와 관료들이 뚜옹을 너무 사랑해서 뚜옹을 위한 개인 무대를 열었고, 많은 유명한 시인들도 이 장르를 좋아했습니다.
지난 10년 동안 기술이 폭풍처럼 발전하면서 젊은이들은 너무 많은 엔터테인먼트 선택지를 갖게 되었고, 전통 예술은 관객을 끌어들이기 어려웠고, 극장은 티켓을 판매하기 어려웠고, 예술가들은 삶과 씨름했습니다. 당신은 어떻습니까?
- 저는 해외에 초청받은 적이 있지만 가족과 전통 직업을 지키고 싶어서 남기로 했습니다. 저는 아내가 직업에 전념할 수 있도록 후방으로 물러났습니다. 우리 예술가들은 직업이 뼛속까지 스며들면 포기할 수 없습니다.
우리 가족 중 많은 구성원이 운명처럼 뚜옹 예술과 인연을 맺고 있습니다. 제 큰형은 1994년부터 2010년까지 베트남 뚜옹 극장 감독을 역임한 인민예술가 호앙 끼엠입니다.
제 아내는 인민예술가 민가이입니다. 저희 부부는 뚜옹 덕분에 인연을 맺었습니다. 하지만 정말로 어려운 시기를 겪었지만 지금 생각해도 믿기 어렵습니다. 저는 수입을 늘리기 위해 온갖 일을 다 했습니다. 왜냐하면 저희 부부의 극장 월급은 모두 적기 때문입니다. 저는 확성기, 조명, 이벤트 기획 등 온갖 일을 했습니다.
제가 극단 지도자 직책을 맡았을 때, 저는 지도부와 함께 규정을 만들고, 그들이 안심하고 직업에 종사하고, 계속해서 헌신하고 이 예술 분야를 추구할 수 있도록 많은 공연 방법을 찾았습니다. 우리는 여러 지역에서 공연하고, 극단의 수익을 늘리기 위해 열심히 연극을 만들고 공연했습니다. 돈을 더 벌기 위해 여러 지방의 축제에서 공연하는 프로젝트도 받았습니다.
우리는 거의 400명을 수용할 수 있는 홍하 극장에서 공연하는데, 대부분 젊은 관객들이 보러 옵니다. 관객으로 가득 찬 밤도 있지만, 관객이 50~70명에 불과한 밤도 있습니다. 아무리 많은 관객이 와도 우리는 여전히 공연하고 최선을 다합니다.
서사시, 옛날 이야기를 들려주는 특성을 가진 뚜엉 예술은 일반 대중, 특히 젊은 세대에게 다가갈 때 장벽이 될 수 있을까요?
- 실제로 젊은 관객들은 다른 사람들이 생각하는 것보다 Tuồng에 더 많은 관심을 가지고 있습니다. 우리는 지역에서 공연을 하고, 많은 젊은이들이 티켓을 사서 보러 옵니다. COVID-19 전에는 많은 외국인 관광객과 관광 단체가 Tuồng을 보기 위해 베트남에 왔습니다.
최근 몇 년 동안 많은 젊은이들이 극장에서 인턴십을 하면서 흥미를 느끼고 친구들을 초대하여 보러 왔습니다. 대부분의 젊은이들은 온라인으로 티켓을 구매하고 더 이상 극장에서 종이 티켓을 구매하지 않습니다.
디지털 플랫폼을 통한 홍보는 뚜엉 예술이 관객에게 더 잘 다가갈 수 있도록 돕습니다. 가능한 모든 방법을 동원하여 뚜엉 예술을 확산시키기 위해 노력해 왔습니다.
지난 몇 년 동안 우리는 문화 산업화 전략에 대해 이야기해 왔는데, 그중 전통 예술 분야가 베트남의 정체성을 세계 여러 나라와 구별하는 데 도움이 되는 요소입니다. 선생님께서는 전통 예술이 번성하고, 티켓을 판매하고, 베트남 문화를 세계 수준으로 끌어올릴 수 있을 것이라고 낙관하십니까?
- 문화가 국가, 부처 및 부서의 관심을 받고 조건이 조성된다면 전통 과목이 더욱 확산될 수 있다고 믿습니다. 전통 예술을 정치 및 국제적 성격의 행사에 포함시켜야 합니다. 극장은 예술가를 해외 문화 교류에 데려갈 수 있습니다... 그것이 바로 민족 문화 정체성을 세계로 알리고 국가의 이미지와 아름다움을 홍보하는 방법입니다.
