그때부터 지금까지 투 퀘는 군대 극단의 대령이자 인민예술가인 투 퀘가 되기까지 매우 긴 여정을 걸어왔습니다.
비교해 보면 군대 극단은 무장 부대를 위한 공연이라는 특성상 많은 공립 극단처럼 티켓 판매 압박이나 수익 압박을 받지 않을 것입니다. 당신은 그것을 행운이라고 생각하나요?
- 군대 드라마 극장은 군대 가무 극장, 군대 쩨오 극장과 함께 현재 베트남 인민군 총정치국의 관리하에 있습니다.
군대의 무대는 당연히 공립 극장과는 다를 것입니다. 왜냐하면 우리의 주요 임무는 전군 부대의 간부와 군인을 섬기는 것이기 때문입니다.
군대 극단의 연극은 예술적 품질을 달성했을 뿐만 아니라 당과 국가의 지도 노선에 따라 표준적인 사상 교육 주제를 담고 있습니다.
우리 군대 극장은 수익을 목표로 하는 것이 아니라 부대에 봉사하기 위해 공연합니다.
뚜오이쩨 극장, 베트남 드라마 극장 등 다른 공립 극장에서 연극을 자주 보시나요?
- 연극계 종사자로서 저는 청소년 극장, 하노이 드라마 극장, 베트남 드라마 극장 등의 새로운 연극을 자주 봅니다. 가장 최근에는 청소년 극장에서 동명의 소설을 각색한 연극 "남동 군구"를 공연했습니다. 저는 매우 감명받았습니다. 이 연극은 정교하게 연출되었으며, 특히 극장의 무대 예술가들의 연기는 매우 현실적이고 감동적입니다.
오랫동안 무대는 여전히 위상을 잃었다고 여겨져 왔습니다. 관객들은 많은 엔터테인먼트 매체에 빠져들고 있습니다. 요즘 관객들은 빠르고, 간결하고, 눈길을 끄는 것을 보는 것을 좋아합니다. 무대는 반대로 느리고 깊습니다. 이 대조에 대해 어떻게 생각하십니까?
- 저와 같은 직업 종사자들은 남부 무대와 북부 무대 모두의 공연 시장에 대해 광범위하게 관찰합니다.
남부에서는 사회화된 무대, 풍부하고 매력적인 주제, 관객의 취향을 만족시킵니다. 그들은 연극을 매우 빠르게 연출할 수 있습니다. 시나리오는 사회가 관심을 갖는 많은 뜨거운 문제를 제기하고, "트렌드"를 따라가고, 높은 오락성을 제공합니다... 덕분에 매우 좋은 관객층을 확보할 수 있습니다.
하노이의 공립 극장은 고유한 특징이 있습니다. 북부 무대는 한때 어려웠지만, 저는 극장이 극복하고 있으며 점점 더 좋아지고 있다고 생각합니다.
제가 관찰한 바에 따르면, 청소년 극장, 베트남 드라마 극장, 하노이 드라마 극장은 현재 정기적으로 "불이 켜져 있습니다". 다양하고 풍부하며 다양한 관객층을 끌어들이는 연극.
저는 보러 갔는데 무대가 인상적인 공연으로 새로운 바람을 불어넣고 새로운 숨결을 불어넣고 있는 것을 보니 매우 기쁩니다.
많은 관객들이 이제 집에서 영화를 보거나, 휴대폰을 훑어보거나, 틱톡에서 비디오를 보는 것을 집에서 돈을 내고 연극 티켓을 사는 것보다 선호합니다. 이 경쟁에서 관객을 극장으로 끌어들이는 것은 점점 더 어려워지는 것 같습니다.
- 저는 시대와 소셜 네트워크의 추세를 이해합니다. 특히 코로나19 팬데믹 이후 무대가 문을 닫고 소셜 네트워크 플랫폼이 점점 더 빠르게 발전하고 매력이 너무 커졌습니다.
무대에 오면 관객은 많은 "도전"을 극복해야 하고, 집을 떠나야 하고, 티켓을 사야 하고, 앉아서 보는 데 시간(2~3시간)이 걸릴 것입니다...
그렇다면 무대 제작자들은 어떻게 대처해야 할까요?
- 그것은 모든 수준의 지도자에게 제기해야 할 큰 질문입니다.
저는 단지 예술가일 뿐입니다. 하지만 제 관점에서 저는 꽤 낙관적입니다. 저는 여전히 무대를 사랑하는 관객이 있을 것이라고 믿습니다. 각 극장, 각 분야마다 고유한 관객이 있습니다.
일반적인 추세는 확실히 많은 관객들이 영화를 좋아하고 틱톡을 즐긴다는 것이지만, 제 생각에는 그들 중에는 여전히 진정한 무대를 좋아하는 사람들이 있습니다.
무대는 매우 독특한 특징이 있습니다. 예술가가 관객과 직접 소통하고, 관객과 함께 울고 웃는 곳입니다. 직접 연기는 예술가의 높은 배짱을 요구합니다.
저는 연극 분야에서 일하지 않는 친구들이 많지만, 그들은 연극 무대를 매우 좋아하고 여전히 직접 보러 가는 티켓을 자주 삽니다.
여전히 무대 조명 아래에 앉아 연극의 심오한 가치에 깊이 빠져들고 싶어하는 관객이 있을 것입니다. 모든 사람이 휴대폰을 훑어보고 짧은 비디오를 보는 것은 아닙니다.
예술가가 여전히 직업에 대한 열정을 유지하고, 공연이 양질이고, 주제가 좋고, 공연에 투자하고 홍보가 잘 된다면... 저는 무대에 여전히 관객이 있을 것이라고 믿습니다.
당신은 현재 연극계의 가장 큰 약점, 즉 좋은 시나리오 부족, 혁신이 많지 않은 연출 방식에 대해 이야기하고 있는 것 같습니다...?
- 저는 무대를 보러 갈 때 종종 예술가의 연기, 연극 대본에 더 집중합니다. 물론 과학 기술을 적용하고 무대 미술 디자인에 투자하는 것은 매우 중요하며 주의를 기울여야 합니다.
하지만 저는 연극의 영혼은 예술가의 연기, 감독의 처리 방식, 이야기, 즉 연극의 메시지라고 생각합니다.
또한 신체 연극이나 실험 연극은 일반적으로 배경이나 미술 디자인에 너무 많은 투자를 하지 않습니다.
때로는 예술가가 의자 하나로만 공연해도 관객의 감정과 마음을 감동시키기에 충분합니다. 예술가의 재능은 연극에서 가장 큰 "핵심"입니다. 예술가의 뛰어난 연기는 관객이 주변의 모든 것을 잊게 만들 수 있습니다.
저는 2004년 연극 재능 대회에 참가했고, 4개의 역할을 맡았는데, 매우 단순한 무대 하나로 했습니다. 저는 묘비와 이야기를 나눴습니다... 그해 저는 그 대회에서 2등상을 수상했습니다.
미니멀리즘 무대는 국제 실험 무대에서도 많이 사용됩니다.
물론 웅장하고 눈을 즐겁게 하고, 독특하게 연출하고, "압도적인" 무대 효과를 만들어야 할 연극도 있을 것입니다.
최근 몇 년 동안 극장들은 모두 "남동 군구", "시간의 항구"와 같이 매우 새로운 공연 방식을 가지고 있습니다. 저는 무대가 많은 변화를 겪고 있다고 생각합니다.
누군가 말했듯이, 아름답고 (그리고 유명해진) 여성들은 가장 화려한 시간을 지나면 종종 실망할 것입니다. 당신은 어떻습니까?
- 저는 불법을 깨닫고 삶의 법칙을 이해했기 때문에 실망할 것이 없습니다.
저는 자연스러운 백발을 유지하고 평화로운 삶을 선택했습니다. 왜냐하면 저는 모든 연령대가 고유한 아름다움을 가지고 있다고 생각하기 때문입니다.
인민예술가 투꿰는 연극, 영화, 텔레비전 분야 모두에서 알려져 왔습니다. 긴 여정을 거치면서 아름다움, 행복, 명성을 충분히 얻었다고 생각하십니까?
- 오늘날의 제가 된 것은 행운이라고 생각합니다. 하늘과 부처님, 조상님, 큰 가족, 작은 가족께 감사드립니다.
그러나 행운도 단지 하나의 요소일 뿐입니다. 그에 못지않게 중요한 것은 훈련과 학습입니다. 군대 예술가의 어려움을 모두가 이해하는 것은 아니며, 이는 고유한 특성 때문입니다.
지금 돌이켜보면 끊임없이 노력해 왔습니다. 사고력, 지식, 전문성을 연마하기 위해 노력했습니다.
그리고 핵심은 인간은 마음과 덕을 가지고 살아야 하고, 항상 선을 향해 살아야 하며, 공동체와 사랑하고 공유하는 방법을 알아야 한다는 것입니다.
위의 모든 것을 갖추면 우리는 확실한 성공을 거둘 것입니다. 그리고 저는 제가 가진 것에 행복합니다.
