도쭝 감독: 영화 '아빠에게 들려주는 이야기'의 클라이맥스 장면이 아쉽습니다

어떤 영감이 당신을 "아빠에게 들려줘요" 이야기로 이끌었나요? 우울증의 요인을 언급할 때 논리성과 정확성을 보장하기 위해 당신과 팀은 무엇을 준비했나요?

- 시나리오 개발을 시작한 시점부터 영화가 개봉될 때까지 준비하는 데 약 2년이 걸렸습니다. 몇 년 전부터 제작사는 주제를 선택하고 적합한 제작진을 구성하기 위한 방향을 제시하기 시작했습니다.

저는 또한 자녀의 우울증 치료를 위해 부모가 동행하는 많은 사례를 조사하고 알게 되었지만, 결국 언제부터인지 모르게 이 질병에 "매료"되었어요. 비록 그들 스스로가 이것을 의식하지 못했을 수도 있지만요. 그것은 끔찍하고 고통스럽고 혼란스러운 여정이에요. 그런 감정들을 제가 이 영화에 담을 소재로 사용했어요.

아이가 아빠에게 말해줄게"는 또한 아버지를 떠올리게 합니다. 영화 말미에 저는 아버지께 감사를 표하는 글을 썼습니다. 왜냐하면 아버지도 인지하지 못했던 우울증을 겪었을 수도 있다고 생각했기 때문입니다. 사람들은 아버지 세대의 이 문제에 대해 많이 이야기하지 않지만 저는 그것이 항상 존재해 왔다는 것을 압니다.

영화 제작 과정에서 실제 조건이 허락하지 않아 조정해야 했던 아이디어가 있었습니까?

- 이 영화를 촬영할 때 가장 아쉬웠던 점은 몇몇 클라이맥스 부분이었습니다. 우리는 상상했던 대로 장면을 촬영할 수 없었습니다. 상상 속에서는 서커스 예술의 위험성과 극적인 요소를 보여주는 매우 높은 서커스 공연 장면을 촬영하고 싶었습니다. 하지만 안타깝게도 시내에는 영화 제작진이 이 장면을 촬영할 수 있는 충분한 공간이 없었습니다. 우리는 시립 극장에서 촬영하고 대본의 몇 가지 세부 사항을 수정하는 방안을 받아들여야 했습니다.

또 다른 촬영 장면은 고층 건물 난간에서 균형을 잡고 있는 캐릭터인데, 시나리오에 묘사된 대로 건물에 안전 케이블을 임대하고 설치할 자금이 부족하여 완벽하게 촬영할 수 없었습니다. 촬영장에서의 연출도 프로젝트 비용을 초과했기 때문에 결국 중층 건물 옥상에서 촬영하는 데 타협해야 했습니다.

저는 현재 우리가 반드시 스튜디오가 부족한 것은 아니라고 생각합니다. 문제는 자금에 많이 있습니다. 스튜디오가 있어도 장면을 연출할 수 없습니다. 따라서 각 프로젝트의 규모에 따라 적절하게 조정하고 그러한 방안을 받아들여야 합니다.

13년 전, 그는 자신이 영화 제작 여정에서 어려움을 겪지 않았다고 단언했는데, 왜냐하면 자신이 만든 영화는 모두 주변 친구들로부터 큰 지지와 지원을 받았기 때문입니다. 지금까지 이것이 어떻게 바뀌었고, "아빠에게 말해줘"를 제작하는 과정에서 겪었던 한계와 관련이 있을까요?

- 지금까지 첫 영화 작품을 제작할 때 제작부터 배우, 배경, 영화 음악까지 많은 친구들의 지원과 도움을 받았습니다. 물론 장편 영화 프로젝트를 수행할 때 제 임무는 시장, 재정, 장비 등 더 큰 문제를 해결하는 것입니다. 하지만 저에게는 그것이 어려움이 아니라 일의 일부입니다.

솔직히 말해서 저는 여전히 어려움보다 유리한 점이 더 많다고 생각합니다. 어려움이 있다면 그것은 단지 저 자신에게서 비롯됩니다. 재능과 내용입니다. 제가 충분히 설득력 있는 이야기를 가지고 있나요? 영화 시장에 진출했을 때 대중 관객을 이해하고 있나요? 제가 관객에게 매력적인 장면을 연출할 수 있는 충분한 기술을 가지고 있나요?

영화에 대한 체계적인 교육을 받고 다양한 장르를 경험했으며 이 분야에서 많은 부침을 겪은 사람으로서 전문 영화 제작의 길에 들어섰을 때의 발전 기회에 대한 개인적인 관점을 공유해 주시겠습니까?

- 베트남 영화는 양적으로 폭발적인 발전을 이루고 있으며, 공포, 심리, 코미디, 액션과 같은 다양한 장르에서 많은 성공을 거두었다는 것을 알 수 있습니다. 반대로 고품질이 아니고 박스 오피스 수익을 달성하지 못한 작품도 많습니다.

제가 보기에는 이 현상은 완전히 정상입니다. 제작되는 영화 수가 증가하면 영화 제작자들이 능력을 발휘하고 경험을 쌓을 수 있는 많은 기회가 열릴 것이며, 그로부터 양질의 작품이 탄생할 것입니다. 업계 인력은 직업을 가질 기회가 많고, 직업이 안정적이며, 직업으로 생계를 유지할 수 있다면 창의적이고 발전하는 데 집중할 것입니다.

현재의 경제력을 바탕으로 문화 분야에서 국가의 지원은 진지하고 전문적인 영화 제작자들에게 많은 문을 열어줄 뿐만 아니라 역사 영화, 전기 영화, 공상 과학 영화와 같은 어려운 주제와 장르가 더 많이 활용될 수 있는 기회를 제공할 것입니다. 젊은 영화 제작자로서 저는 우리나라 영화의 이 시기에 일하게 되어 운이 좋다고 생각합니다.

지금까지 영화 제작 여정에서 당신을 "골치 아프게" 만들었지만 언론에서 거의 언급되지 않은 것이 있습니까?

- 인력은 저에게 항상 어려운 문제입니다. 왜냐하면 대부분 경험이 많지 않은 젊은이들이기 때문입니다. 일부 인력은 영화 제작 과정을 제대로 이해하기 위한 전문 기술 표준에 대한 체계적인 교육을 받지 못했기 때문에 때로는 힘들고 많은 문제를 처리해야 할 수도 있습니다. 하지만 그 대가로 그들은 영화 제작 작업에 대한 열정과 열정을 가지고 있습니다. 제작자가 그들을 지도하는 데 시간이 필요하겠지만, 이를 통해 영화와 같은 특수 산업에 대한 인력을 더 많이 양성할 수 있기를 바랍니다.

지금까지 저는 항상 가장 중요하고 필수적인 것은 교육이라고 생각했습니다. 왜냐하면 전문적이고 전문적인 인력이 가장 중요하기 때문입니다. 저에게는 인적 요소가 모든 것을 결정합니다. 그러나 우리나라 양쪽 끝에 있는 두 개의 최고 영화 학교조차도 제작자를 교육하는 데 집중할 영화 제작 산업이 없고, 감독, 촬영 감독, 각본가와 같은 창작 직책에만 집중하고 있기 때문입니다. 따라서 제작자(프로듀서) 직책이 각 프로젝트에서 거의 가장 중요하기 때문에 영화 산업을 발전시키기가 매우 어렵습니다.

자신이 품고 있는 개인 프로젝트를 수행하기 위해 "자력으로 노력"하는 것 외에도 관계 당국의 동행과 지원에 대해 어떤 바람을 가지고 있습니까?

- 개인적으로 저는 베트남 영화 산업이 너무 많은 압력을 받고 있어 일부 회사나 영화 제작자가 지속 불가능한 개발을 선택해야 한다고 생각합니다. 우리는 베트남 영화에 대한 지원이 부족한 국제 제품과 경쟁해야 합니다. 또는 영화 분야에 대한 세금 부과도 증가하여 제작자들이 다양하게 개발하고 창의적으로 실험하는 대신 안전한 방향으로 자본을 회수하는 방법을 찾아야 합니다. 일부 회사는 투자 압력을 줄이기 위해 익숙한 배경, 쉽게 제작 허가를 받거나 품질이 낮은 인력을 사용하는 것을 선택하기도 합니다.

영화를 국가 문화 발전의 핵심 분야 중 하나로 간주한다면 기능 기관과 관련 부서가 베트남 영화가 진정한 의미로 발전하고 진정한 산업처럼 운영될 수 있도록 실질적이고 포괄적인 지원 정책을 제시할 수 있기를 바랍니다.