항전 시기 혁명 음악의 보고는 쭝끼엔 인민예술가, 꽝토 인민예술가, 도안떤 인민예술가 등 원로 예술가들의 이름과 관련된 고전 작품을 보유하고 있습니다. "대포를 끄는 노래", "사랑 노래", "붉은 잎" 또는 "조국의 멜로디"를 포함한 "기념비" 노래에 접근할 때, 당신과 같은 젊은 가수에게 가장 큰 압박감은 무엇입니까?
- 저에게 가장 큰 압박감은 선배 세대가 너무나 완벽하게 표현한 작품의 정신을 망치거나 파괴하는 것에 대한 두려움입니다.
세월과 함께하는 노래를 부를 때, 저는 항상 각 음표, 가사 뒤에 평생의 열정을 쏟고, 진심을 다하고, 인생의 열정적인 경험으로 노래한 한 세대의 예술가들이 있다는 것을 인식합니다. 따라서 저는 개인적인 예술적 개성이나 자아를 과시하기 위해 정말 다르게 노래해야 한다는 목표를 결코 설정하지 않습니다.
우선, 노래를 이해하고, 작품의 정신을 흡수하고, 이전 세대가 공들여 구축한 기준을 존중해야 합니다. 그런 다음, 오늘날 시대의 능력과 감각으로, 저는 제 목소리에 맞는 표현 방법을 찾아야 합니다.
젊은이들의 "기념비"로부터 배우고 에너지를 통해 전달하는 것이 영웅적인 멜로디를 같은 세대의 관객에게 더 가까이 다가가는 다리가 되기를 바랍니다.
이전 세대는 전쟁을 겪고 동료들과 함께 쯔엉선 숲을 건너 개인적인 경험으로 붉은 음악을 불렀던 예술가들이 많았습니다. 평화로운 시대에 태어나고 자란 당신은 그 영웅적인 노래에 호탕한 영혼을 불어넣기 위해 어디에서 감정적 소재를 찾습니까?
- 저는 이것이 항상 자신과 관객에게 솔직해야 할 일이라고 생각합니다. 저는 나라가 총성이 멎었을 때 태어났기 때문에 생사의 기로를 넘었던 사람들처럼 전쟁을 깊이 이해한다고 말할 수 없습니다. 제가 전에 경험해 본 적 없는 경험을 표현하려고 애쓰면 가사가 어색해질 것입니다.
저의 감정적 소재는 가족 이야기, 역사책 페이지, 전쟁 증인의 기억, 그리고 매일 쌓아온 지식에서 비롯됩니다. 게다가 저는 전쟁이 불과 연기, 폭탄, 총알만이 아니라는 것을 깨달았습니다. 전쟁은 또한 어머니가 자녀를 배웅하고, 아내가 남편을 애타게 기다리고, 젊은 군인이 집을 그리워하거나, 청춘의 꿈을 잠시 뒤로해야 하는 이미지입니다.
그 매우 인간적인 어두운 면에 닿았을 때, 저는 깊은 공감을 찾았습니다. 저는 참호에서 막 나온 군인처럼 노래하려고 노력하는 것이 아니라, 평화로운 시대에 붉은 음악을 부르는 것은 감사의 마음으로 과거를 되돌아보는 것입니다.
앞으로 나아가다" 또는 "포를 끌어당기는 노래"와 같은 웅장한 멜로디가 큰 무대와 경기장에서 울려 퍼지는 순간, 수만 명의 젊은 관객들이 함께 노래하는 것을 목격했을 때 당신의 감정은 어땠나요?
- 그것은 벅찬 감동입니다. 수만 명의 젊은이들이 반세기 이상 전에 탄생한 노래를 함께 크게 불렀을 때, 저는 혁명 음악이 오늘날 세대에게 결코 낯설지 않다는 것을 깨달았습니다.
그 멜로디는 원래 할머니의 자장가, 어머니의 노래, 선생님의 강의 또는 다큐멘터리 영화를 통해 여러분의 잠재의식 속에 깊이 자리 잡고 있습니다. 충분히 넓은 공간과 충분히 퍼져나갈 수 있는 불꽃만 있으면 모든 사람에게 있는 사랑과 민족적 자부심이 저절로 하나가 될 것입니다.
혁명 음악 발췌곡이 소셜 네트워크에서 강력하게 확산되는 추세가 된 것이 당신이 추구하는 길에 대해 어떤 믿음을 갖게 됩니까?
- 저는 매우 행복합니다. 오늘날 젊은이들이 전통 음악, 민속 음악 또는 혁명 음악에 접근하기 어렵다는 고정관념이 있었습니다. 그러나 지난 시간의 현실은 그 반대를 증명합니다. 현대 민속 음악 또는 혁명 음악의 영향을 받은 일련의 작품들이 열렬한 환영을 받았습니다.
관객들은 진정한 감동을 찾았기 때문에 경청합니다. 그것은 제가 선택한 길에 대한 확고한 믿음을 더해줍니다. 제 임무는 "바이럴"을 만드는 공식을 쫓는 것이 아니라 전문성을 연마하고 모든 세심함과 열정으로 공연하는 것입니다.
화려한 콘서트 공간에서 나오는 에너지는 엄숙한 정치 무대와 비교하여 어떤 다른 감정을 가져다주나요?
- 이 두 공간은 서로에게 밀접하게 보조하는 두 가지 에너지원을 제공합니다. 정치 무대에서 저는 이벤트의 엄숙함을 보장하기 위해 항상 높은 집중력, 표준 및 엄격한 규율을 유지합니다.
반대로 콘서트 무대는 자유롭고 자유분방한 상호 작용을 제공합니다. 함성, 플래시 조명, 즉흥적으로 반응하는 관객의 방식은 제가 노래를 처리하는 방식에서 더욱 승화되고 변화하는 데 도움이 되는 강력한 촉매제가 됩니다. 정치 무대는 저에게 용기를 길러주고, 콘서트는 연결에 대한 교훈을 가르쳐줍니다.
지금까지 표현한 작품 중에서 가장 예술적 이상과 관련된 노래 중 가장 마음에 드는 노래는 무엇인가요?
- 단 한 곡만 선택하기는 어렵지만, 저에게 매우 깊은 인상을 남긴 두 작품이 있습니다.
첫 번째는 "평화 이야기 계속 쓰기"입니다. 저는 이 노래를 사랑합니다. 왜냐하면 그것은 과거를 기리는 것뿐만 아니라 현재에 대한 책임을 제시하기 때문입니다. 우리는 평화 속에서 태어난 것은 특권이지만, 그 평화는 이전 세대의 피와 뼈로 대가를 치러야 했습니다. 오늘날 젊은이들은 총을 들고 전쟁터에 나갈 필요는 없지만 시민의 책임감, 친절한 생활 방식, 국가 건설에 헌신하려는 열망으로 그 이야기를 이어가야 합니다.
두 번째는 "앞으로 나아가는 길"입니다. 가사와 노래 속 군인의 이미지는 매우 감동적인 비장하고 낭만적인 아름다움을 담고 있습니다. 전쟁의 불길 속에서 군인의 굳건함과 낙관적인 정신은 제가 목소리를 낼 때마다 무한한 영감의 원천입니다.
형님, 수많은 어려움을 극복하다" 프로그램에서 내면의 힘과 자유분방함을 입증한 여정 이후, 붉은 음악과 민족 정신의 흐름이 계속해서 새로운 삶을 살 수 있도록 어떤 프로젝트를 품고 있습니까?
- "형님, 수많은 어려움을 극복하다" 프로그램의 여정은 저에게 아직 탐구할 잠재력이 많다는 것을 보여주었습니다. 저는 기존 노래를 다시 부르는 데 그치고 싶지 않고, 록, 오케스트라 또는 현대 음악 공간과 결합하기 위해 민속, 전통 음악 소재에 대해 더 깊이 연구하고 있습니다. 저는 또한 베트남의 뿌리 역사와 문화에 대한 일관된 주제를 담은 장기 프로젝트를 품고 있습니다.
저는 여전히 배워야 할 것이 많다고 항상 생각합니다. 만약 제 다음 음악 작품이 젊은이들의 호기심을 자극하고, 그들이 역사적 시기나 민속 리듬에 대해 더 깊이 알고 싶어하게 만들 수 있다면, 그것은 저에게 가장 큰 보상이 될 것입니다. 저는 민족 음악의 아름다운 가치가 시대와 계속 함께하기를 바랍니다.
