옻칠은 또한 현대 흐름 속에서 유산, 창의성 및 베트남 문화적 정체성의 결정체입니다.
수공예에서 회화 언어로의 여정
하노이 구시가지 문화 교류 센터에서 열린 "구시가지 직업 체험 2026" 문화 활동 시리즈가 4월 15일에 공식적으로 개막했습니다. 올해 프로그램은 전통 수공예의 가치를 현대 생활에서 보존하고 발전시키는 데 기여하는 유산 연결을 목표로 옻칠 - 옻칠 직업을 하이라이트로 선택했습니다.
베트남 옻칠 예술은 비교적 특별한 발전 역사를 가지고 있습니다. 이 유형의 기원은 인도차이나 미술 학교의 탄생과 관련이 있습니다. 이곳에서 선구적인 화가들은 수공예의 전통적인 옻칠 기술과 현대 서구 미술적 사고방식을 결합하는 실험을 시작했습니다.
레포나 쩐꽝쩐과 같은 이름들은 옻칠이 장식 예술 재료에서 진정한 예술적 표현 수단으로 변모하는 데 첫 번째 발판을 마련했습니다.
중요한 전환점은 장인 딘 반 탄이 옻칠과 소나무 수지를 혼합하는 기술을 발명하여 옻칠 층을 물속에서 연마할 수 있게 되었을 때였습니다. 이 기술은 이전에는 없었던 심오하고 신비로운 다층 색상 효과를 창출하는 능력을 열었습니다.
옻칠 예술의 정점은 "현대 옻칠의 아버지"로 여겨지는 응우옌 지아 찌에 의해 기록되었습니다. 그는 옻칠을 학문적 회화의 한 형태로 끌어올려 이 순수한 베트남 소재를 세계로 가져왔습니다.
옻칠의 핵심은 특별한 재료에 있습니다. 옻나무(Rhus succedanea)입니다. 이 나무는 주로 중부 지역, 특히 푸토성(옻나무 수액 채취의 "수도"로 여겨지는 곳)에서 자랍니다.
플라스틱 페인트는 높은 접착력, 뛰어난 내구성, 우수한 방수 및 방충 특성을 가지고 있습니다. 그러나 이것은 또한 "까다로운" 재료이며 피부 자극을 유발할 수 있습니다(민간에서는 "페인트 먹기"라고 함). 기술자는 오랜 경험과 적응력이 필요합니다.
페인트 나무는 일반적으로 수명이 8~10년이며, 그 중 플라스틱 채취 기간은 4~6년입니다. 각 플라스틱 방울은 수작업으로 수확하고, 여러 달 동안 걸러지고, 발효되고, 계층화되는 과정을 거쳐 다양한 품질의 페인트를 만듭니다.
미술뿐만 아니라 페인트 플라스틱은 방수, 절연 또는 심지어 전통 의학과 같은 일상 생활에도 적용되어 이 재료의 다용도성과 오랜 가치를 보여줍니다.
수확 후 페인트 플라스틱은 3~6개월 동안 침전되어 자연적으로 여러 층으로 나니다. 이러한 층은 농도와 품질에 따라 각 단계별로 사용됩니다.
그중에서도 밀크 오일 페인트와 점적 페인트는 특히 고급 페인트 층으로, 작품의 내구성과 깊이를 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 또한 텐 페인트(검은색) 또는 바퀴벌레 날개 페인트와 같은 페인트는 금속 또는 나무로 페인트를 칠하는 과정을 통해 가공되어 독특하고 혼합하기 어려운 색상을 만듭니다.
옻칠의 특별한 점은 "그림을 그리는" 것이 아니라 색깔 층을 "숨기는" 데 있습니다. 덮인 각 옻칠 층은 의미 있는 층, 이미지 층이 묻혀 옻칠할 때까지 기다렸다가 점차 드러납니다.
옻칠은 가장 정교하고 세심한 제작 과정을 요구하는 예술 형태 중 하나입니다. 완성된 작품은 종종 몇 달, 심지어 몇 년 동안 지속되는 여러 단계를 거쳐야 합니다.
먼저 "뼈대 만들기" 단계입니다. 목재 표면에 여러 겹의 페인트와 천으로 그림의 배경을 만들어 내구성과 안정성을 보장합니다. 그런 다음 장인은 모양과 시각 효과를 만들기 위해 달걀 껍질, 조개 껍질, 금, 은과 같은 재료를 부착합니다.
하노이 종합 직업 중등학교 미술학과 전 학과장인 응우옌딘방 화가에 따르면, 조각 단계는 각 옻칠 작품의 내구성과 오랜 수명을 결정하는 데 특히 중요한 역할을 합니다.
다음은 옻칠의 가장 특징적인 단계인 물갈이 과정과 번갈아 가며 겹쳐진 옻칠 층입니다. 예술가는 물속에서 그림 표면을 갈아내어 각 색층이 점차 드러나 독특한 심층 효과를 만듭니다.
옻칠 그림을 완성하려면 화가는 숙련된 기술과 특수 효과뿐만 아니라 조화롭고 만족스러운 색상 레이어를 만들기 위해 각 단계에서 솜씨와 섬세함이 필요합니다."라고 방 씨는 말했습니다.
마지막으로 완전 수동 광택 단계로, 그림 표면이 거울처럼 밝아 빛을 생생하게 반사하는 데 도움이 됩니다.
세대마다 그림 색깔 유지
오늘날 옻칠 예술은 회화 공간뿐만 아니라 가구, 장식에서 영적 제품에 이르기까지 응용 미술 분야로 확장되고 있습니다. 베트남 옻칠 제품은 독특한 아름다움과 높은 수공예 가치 덕분에 국제 시장에서 점점 더 인기를 얻고 있습니다.
하노이 종합 직업 중급 학교와 같은 교육 기관은 여전히 옻칠 직업을 전수하고 보존하는 데 핵심적인 역할을 합니다. 화가 응우옌 딘 방에 따르면 창작 과정은 높은 창의성과 꼼꼼함이 필요하지만 젊은 세대가 직업에 대한 "불꽃을 유지"하려면 체계적인 교육 과정이 필요하며, 동시에 전통 직업의 가치를 더 깊이 이해하는 데 도움이 되도록 선배 장인들의 교류와 경험 공유를 강화해야 합니다.
그 외에도 손타 그룹과 같은 현대 예술가 그룹도 손타 페인트 재료를 보존하기 위해 노력하고 있으며, 동시에 창의성을 확장하고 옻칠을 현대 생활에 적합한 새로운 예술 실험에 도입하고 있습니다.
세계화 시대에 옻칠은 단순한 기술일 뿐만 아니라 문화적 정체성에 대한 선언이기도 합니다. 이 예술을 유지하고 발전시키는 것은 유산을 보존하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 세계 지도에서 베트남 미술의 위상을 높이는 데에도 기여합니다.
베트남 옻칠 예술은 자연과 인간 사이의 기적적인 교류를 증명합니다. 소박한 옻나무 수액에서 화가의 능숙한 손길과 창의적인 사고를 통해 옻칠 작품은 섬세함, 깊이, 민족적 정체성의 상징이 되었습니다.
