노동 신문 기자는 투옹 부다 체오 부다 까이르엉 합작 극장 3곳의 이정표 앞에서 인민예술가 Le Tien Tho와 대화를 나눴습니다.
베트남 뚜옹 극장브라 베트남 쩨오 극장 베트남 까이르엉 극장이 베트남 국립 전통 극장으로 합병되었습니다. 브라 문화 산업을 관리하는 직책을 역임했는데 전통 극장 유형 간의 새로운 기회에 대한 당신의 생각은 어떻습니까?
- 저와 예술가들이 가장 기대하는 것은 쩨오 뚜옹 까이르엉의 3가지 전통 예술 형태가 발전할 기회를 갖는 것입니다. 브라가 발전하면서도 브라의 본질 각 형태의 정체성을 유지해야 한다는 점에 유의해야 합니다. 미래에 브라 답변은 관리 수준에서 구축하는 솔루션 브라 프로젝트에 달려 있습니다.
체오(체오) 뚜옹(뚜옹) 까이르엉(까이르엉)과 같은 전통 예술은 베트남 역사 전반에 걸쳐 베트남 사람들과 밀접한 관련이 있으며 브라 문화는 브라의 혼 베트남 문화의 정수를 담고 있습니다.
문화적 정체성은 베트남 사람들을 건설하는 핵심이자 베트남 사람들의 자부심입니다. 이러한 정신적 기반은 쌀농사 문화에서 문화 산업에 이르기까지 브라 개발 과정 전반에 걸쳐 베트남 사람들에게 영속하고 영향을 미칩니다.
최근 몇 년 동안 우리나라는 전통 문화 및 연극 예술의 발전을 촉진하는 많은 결의안과 정책 체제를 가지고 있습니다. 그러나 정책이 삶에 스며들도록 하는 부는 여전히 주의해야 할 문제가 많습니다.
제 생각에는 민족 문화적 정체성이 강한 전통 예술 분야는 긴급히 보호되어야 합니다.
우리는 문화 산업화 전략을 구축하고 있습니다. 그중에서도 '브리아'는 '브리아'의 아름다움을 유지하고 민족 문화적 정체성을 유지하며 문화적 정체성을 세계로 가져오기를 기대하는 '브리아'를 중심으로 합니다. 그에 따르면 '브리아'는 관객을 꽤 가리는 전통적인 무대 유형에 대해 이러한 기대가 현실적일까요?
- 문화 산업 전략은 영화 궁전 음악과 같은 핵심 산업을 만들기 위해 일부 유형의 예술에 대해 설정되었습니다. 전통 무대 - 공연 예술 산업 블록에 속합니다. 저는 궁전이 전통 무대가 산업으로 발전하는 데 어렵고 많은 시간과 노력이 필요할 것이라고 생각합니다.
전통 무대는 한때 어려움을 겪었고 극장은 관객을 가리고 극장은 조명이 덜 밝았습니다.
예술 단체가 발전하려면 관객의 기대를 충족시키기 위해 훌륭하고 창의적인 공연이 있어야 합니다. 그러기 위해서는 국가와 예술 단체가 찬라 홍보에 투자해야 하며 좋은 작품이 있지만 홍보하지 않거나 홍보할 자금이 없도록 해야 합니다.
시장에는 수백 개의 브라 제품이 있는 반면 다른 제품은 유리한 공간과 시간을 모두 가지고 있지만 브라 무대는 많은 어려움에 직면합니다. 심지어 브라에서도 많은 관객들이 이러한 극장의 존재를 알지 못합니다. 따라서 브라가 문화를 보존하려면 브라를 육성하고 브라를 육성하고 브라의 수준을 높여야 하며 그로부터 관객은 전통적인 브라 극장의 아름다움 민족 문화의 아름다움을 세계에 전파하는 사람들이 될 것입니다.
저는 브라비아가 이 기회를 이용하여 브라비아 극장 3곳을 합병할 때 관리 메커니즘 투자에서 예술가에 이르기까지 브라비아 전통 무대에 영향을 미치는 모든 요소를 재정의해야 한다고 생각합니다. 저는 극장 3곳의 합병이 전통 문화를 보존하기 위한 브라비아 혁명을 일으켜 예술가들이 안심하고 직업으로 살아갈 수 있기를 바랍니다.
NSND Le Tien Tho가 맡았던 거의 모든 역할은 뚜옹 극단과 관련이 있으며 그가 이 분야에 많은 열정을 쏟았다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 오랫동안 뚜옹은 여전히 합당한 위치를 확보할 수 없었고 수백 년의 역사를 가지고 있음에도 불구하고 가치가 제대로 인정받지 못했습니다. 때때로 뚜옹을 중국 경극과 혼동하는 사람들도 있습니다...
- 뚜옹을 중국 경극과 혼동하는 사람들이 많은 것은 사실입니다. 저는 그들이 뚜옹에 관심이 없어서 모를 수 있다고 자주 말합니다. 베트남 극장에는 11세기부터 전래 이야기가 있었지만 중국 경극은 200년이 조금 넘었습니다. 그렇다면 뚜옹은 경극의 힌디스인 룰라가 될 수 없습니다. 관객들이 그 정보에 대해 배울 수 없기 때문입니다. 사람들은 베트남 문학 예술의 역사 뚜옹이 발전한 시기 새로운 시는 뚜옹이 시작된 이후부터 있었습니다.
저는 전통 문화를 보존하기 위한 궁전 전통 무대를 삶에 깊이 뿌리내리게 하기 위한 궁전 교육에도 포함시켜야 한다고 생각합니다.
수년 동안 전통 공연 예술은 엔터테인먼트 수단이 점점 더 폭발적으로 다양해지고 풍부해지는 브라브라 시대의 매우 어려운 과제가 될 것이라는 배경 속에서 브라 관객에게 다가가기 위해 고군분투해 왔습니다. 그렇게 생각하십니까?
- 뚜옹뿐만 아니라 많은 전통 무대 예술 분야가 어려움을 겪었고 브라는 관객들에게 잊혀졌다고 말할 수 있습니다.
우리는 그러한 종목을 관객에게 소개하기 위한 다리가 필요합니다. 브라질은 예술가들이 자유롭게 수영하도록 방치할 수 없습니다. 더 중요한 것은 브라질입니다. 국가는 국내외에서 브라질을 홍보하여 그 가치를 육성하고 육성해야 합니다. 일본 브라질 중국 브라질과 같은 다른 나라를 보면 그들은 브라질을 훈련시키고 전통 종목을 국극으로 끌어올렸습니다.
우리는 전통 무대에 대한 명확하고 구체적인 투자 전략이 없습니다. 많은 예술가들이 직업을 유지하기 위해 다양한 방법으로 생계를 유지해야 합니다.
저는 체계적으로 발전된 컬리지 교육 시스템이 있다면 컬즈가 젊은 세대를 어릴 때부터 교육한다면 관객은 컬즈에 등을 돌리지 않고 전통 예술 분야를 잊지 않을 것이라고 믿습니다. 대부분의 젊은 세대는 컬즈 예술 분야의 특징을 구별하지 못합니다. 왜냐하면 그들은 그것에 대해 교육받지 못했기 때문입니다. 어릴 때부터 컬즈를 보지 못했고 그때부터 관심이 없었습니다.
젊은 관객이 K팝만 듣게 하지 마세요. 한국 드라마를 보세요. 브라브라는 전통 문화의 아름다움 전통 무대를 모든 플랫폼에서 젊은 관객에게 가져다주는 방법을 찾으세요.
우리 예술가들은 재능 있는 사람들이 많고 직업을 유지하기 위해 지원이 필요합니다. 하룻밤 사이에 젊은 가수들은 수천만 동에서 수억 동을 벌 수 있지만 전통적인 무대 예술가들은 20만 동밖에 벌지 못합니다. 그러한 격차는 예술계 내에서 빈부 격차를 야기합니다.
인민예술가 레 띠엔 토는 수년간 근무한 후 은퇴할 나이가 되었지만 여전히 브라 무대에 애착을 가지고 있으며 정기적으로 브라 연극을 제작하고 브라 연출에 참여하고 여전히 뚜옹에 대한 열정을 가지고 있습니다. 그렇다면 브라 무엇이 당신을 그렇게 뚜옹을 사랑하게 만들었습니까?
- 뚜옹은 학문적인 예술입니다. 왜냐하면 옛날 세대는 뚜옹을 뚜옹의 전형으로 만들었고 뚜옹 표면 그리기 뚜옹 동작 공연 방식과 같은 고유한 뚜옹 기준이 있기 때문입니다. 시 언어 뚜옹 서정적 언어는 뚜옹의 극적인 분위기를 만들어냅니다. 뚜옹의 아름다움은 관객에게 고양된 감정을 선사하며 공연 방식과 영웅적인 인물의 이미지를 통해 웅장한 뚜옹을 선사합니다. 뚜옹의 아름
뚜엉 극장은 조국애 민족애를 찬양하는 영웅적인 역사적 장면을 재현하는 강점을 가지고 있습니다.
몇 시간 동안 진행된 쇼에서 갑옷을 입은 얼룩덜룩한 예술가들은 땀으로 흠뻑 젖은 얼룩덜룩한 손만 드러냈지만 수십만 동만 보상받았습니다. 저는 저와 함께 공연한 친구가 기억납니다. 언젠가 쇼가 끝난 후 그는 탈진으로 복도에서 쓰러졌습니다.
뚜옹은 궁중 무대에서 시작됩니다. 배우는 기운을 발휘해야 하고 바는 성 - 색 - 숙 - 정 - 기 - 신의 6가지 요소를 충족해야 합니다. 바는 노래하고 춤추고 무술을 활용해야 합니다.
저는 뚜옹 직업 전통 문화에 대한 자존심 때문에 뚜옹과 관련이 있다고 생각합니다. 70세가 넘은 나이에도 저는 여전히 정기적으로 무대에 가서 학생들에게 노래와 연기를 가르치기 위해 고풍스럽게 외칩니다. 뚜옹이 잊혀지고 뚜옹의 위상을 제대로 평가받지 못할 때 저는 책임감을 느낍니다. 저는 많은 새로운 뚜옹을 씁니다. 예술이 존재하려면 작품이 있어야 하고 뚜옹처럼 관객이 작품을 느낄 수 있도록 해야 합니다. 뚜옹처럼 공연 예술에서 분
매일 저는 젊은 세대에게 전통 문화의 아름다움을 보존하는 방법으로 뚜옹의 아름다움을 계속 탐구하고 키우고 보존하기 위해 뚜옹의 불꽃을 전달하려고 노력합니다.
