노동 신문 기자가 디자이너(NTK) 득훙과 인터뷰를 했습니다. 그는 현재 탕롱 인형극단 부국장 직책을 맡고 있습니다. 디자이너 득훙은 패션과 문화 산업에 대한 투자 및 발전에 대한 자신만의 시각을 가지고 있습니다.
알려진 바에 따르면, 디자이너 득훙은 현재 탕롱 인형극단 부감독이며, 디자이너이자 "따오"과 TV 드라마에서 매우 흥미로운 역할을 많이 맡은 사람인데, 어떤 역할로 관객들에게 가장 기억되기를 원하십니까?
- 저는 16살 때부터 배우 훈련을 받았습니다. 40년이 넘는 세월이 흐른 지금도 많은 사람들이 저를 디자이너라고 생각합니다. 사실 TV 드라마가 방송되었을 때, 특히 영화 "심판자"를 통해 많은 사람들이 저를 알게 되었습니다. 그로 인해 많은 사람들이 왜 디자이너가 그렇게 연기할 수 있는지 질문합니다. 하지만 사실 제 직업은 무대 배우이고, 저는 인민예술가 호앙중의 1기 이후인 1983년부터 1986년까지 훈련을 받았습니다. 영화든 연극이든 여전히 제 직업이지만, 저는 자주 출연하지 않아서 많은 사람들이 놀랐습니다.
패션에 있어서 저는 어느 정도 성공을 거두었고, 더 많은 사람들에게 알려졌습니다. 하지만 저는 감정이 각 단계에서 직업을 선택하도록 내버려둡니다. 가장 중요한 것은 제가 기쁘고, 관객들에게 가장 아름다운 창의성을 선사하고 싶다는 것입니다.
그는 현재 탕롱 수상 인형극 극장의 부국장입니다. 많은 극장이 어려움을 겪고 있는 상황에서 탕롱 수상 인형극 극장은 "매진"되고 높은 수익을 올리고 있는 것으로 알려져 있습니다. 당신의 생각에 베트남 수상 인형극이 생존할 뿐만 아니라 많은 현대 엔터테인먼트 형태의 압도 앞에서 "건강하게 살아남는" 데 도움이 되는 핵심 힘은 무엇입니까?
- 인형극을 보러 오는 대부분의 관광객은 인형의 순수함과 천진난만함 때문입니다. 인형극의 힘, 제 생각에는 첫 번째는 1천 년 전 예술 형태의 특별함인데, 베트남에서만 독보적입니다. 바로 그 "유일함"이 외국인 관광객을 끌어들이는 매력입니다. 두 번째는 인형극 무대가 물 표면에 있고, 물 표면 한가운데 인형이 떠오르는 것이 관객의 호기심을 자극한다는 것입니다.
인형극, 특히 수상 인형극의 경우 인형의 순수하고 순진하며 사전 준비되지 않은 모습이 관객에게 가장 매력적인 요소입니다. 영화를 볼 때 관객은 종종 조형, 메시지 또는 논쟁에 대해 생각하지만 수상 인형극을 볼 때 관객의 마음가짐은 가장 편안하고 가볍습니다. 45분 동안 수상 인형극을 보고 즐겁게 웃을 수 있는 인형극 조형의 독특함, 인형극 공연 방식...은 외국인 관광객에게 특별한 예술 형태로 베트남을 떠올리게 할 것입니다.
바로 그 점이 탕롱 인형극 극장에 많은 외국인 관광객을 유치하여 저희 극단에 높은 수익원을 창출했습니다. 이러한 매력 때문에 현재 나트랑, 붕따우(호치민시)와 같이 전국에 많은 인형극 극장이 설립되었습니다.
매니저로서 인형극을 대중 관객에게 더 가까이 다가가게 하기 위한 구체적인 계획이나 전략이 있습니까?
- 탕롱 인형극 극장은 전 세계적으로 인기 있는 예술 작품을 보유하고 있기 때문에 높은 수익을 올리고 있습니다. 그러나 이 유형이 더 많은 관객을 유치하려면 음향, 조명, 무대 및 서비스에 강력하게 투자해야 합니다. 더 중요한 것은 베트남 젊은이들과 전 세계 젊은이들이 수상 인형극을 사랑하게 만들면 수익이 훨씬 더 좋을 것입니다.
매니저로서 저는 주어진 기능과 임무를 제대로 수행하지만, 운 좋게도 관객들에게 알려진 예술가이기도 합니다. 그것은 극장에 유리한 점이기도 합니다. 그것은 또한 현재 많은 예술 단체의 공통점이기도 합니다. 왜냐하면 이사들은 모두 예술가이고, 하노이 드라마 극장의 NSND 쭝히에우, 쩨오 극장의 예술가 투후옌, 가무 극장의 예술가 떤민과 같은 공인이기 때문입니다.
디자이너 득훙을 언급하면 관객들은 종종 따오 프로그램의 의상을 떠올립니다. 이것이 국영 TV에서 베트남 사극을 홍보하는 방법이라고 생각하십니까?
- 처음에는 홍보를 위한 디자인 목표를 세우지 않았습니다. 모든 것은 도탄하이 감독이 박더우(인민예술가 꽁리 분) 캐릭터의 이미지를 새롭고 매력적으로 바꾸라고 제안하면서 시작되었습니다.
첫 번째 에피소드가 방송되었을 때 저는 대중의 호응에 놀랐지만 프로그램의 매력을 개인 브랜드의 지렛대로 사용할 의향은 전혀 없었습니다. 10년 이상이 지난 지금, 저는 내용 외에도 시청자들이 따오들의 외모를 기다리고 있다는 사실에 행복합니다. 이 시점에서 저는 그러한 의상이 연말 조회에만 사용되는 것이 아니라 의도치 않게 언론에 보관된 자료, 심지어 남따오 - 박더우 캐릭터와 관련된 문화 프로젝트를 수행할 때 학생들을 위한 참고 모델이 되는 것을 알게 되었습니다.
따오" 디자인은 미적 감각과 상징성 사이의 균형을 요구합니다. 프로그램의 메시지를 전달하면서 예술적인 자아를 유지하는 방법은 무엇입니까?
- 디자이너로서 국제 패션 위크에서 공연 컬렉션을 만들 때 저는 마음대로 자유롭게 창작할 수 있습니다. 하지만 "따오"의 경우 모든 것이 배우의 연기를 최대한 지원하기 위해 시나리오 틀 내에 있어야 합니다. 디자이너는 일반적으로 각본가와 감독 다음으로 시나리오를 이해하는 제3자입니다. 우리는 각 캐릭터의 스타일링에 대해 자세히 논의합니다. 예를 들어 "대륙의 미녀"라는 주제로 한 해에는 박더우가 특히 시나리오 요구 사항 때문에 흰색 드레스를 입고 감독의 승인을 받아야 합니다.
저는 항상 이것을 시청자에게 미적 방향을 제시하는 개인 컬렉션을 제작하는 것처럼 여기기 때문에 압박감을 느끼지 않습니다. 일반적으로 저는 모든 것이 순조롭게 진행되도록 3~4개월 전에 준비합니다. 왜냐하면 프로그램은 설날 직전에 촬영되기 때문에 오류가 발생하면 수정하기가 매우 어렵기 때문입니다.
하지만 저는 여전히 긴장된 한 해를 잊을 수 없습니다. 촬영 시작 15분 전에 도탄하이 감독이 캐릭터 대사가 바뀌어서 박더우의 의상을 바꿔달라고 전화했습니다. 그때 저는 침착하게 항더우 공장으로 돌아가 10분도 채 안 되어 사용하지 않은 의상을 활용하여 완전히 새로운 디자인을 만들어야 했습니다. 다행히 공장이 베트남-소련 우호 노동 문화 궁전과 가까워서 사진 승인을 받고 제 시간에 물건을 전달할 수 있었습니다. 그러한 우여곡절 상황은 제가 나중에 사고를 처리하는 데 더 많은 경험과 용기를 얻는 데 도움이 되었습니다.
그의 디자인에는 항상 민속적인 요소가 짙게 배어 있습니다. 어떻게 하면 낡지 않고 외국인들이 그것을 "패션"이지 "기념품"이 아니라는 것을 알 수 있을까요?
- 제 지침은 "민족의 끝은 세계의 끝에 닿을 것이다"입니다. 저는 하노이 구시가지에서 태어나 인형극의 쩨오 음악 속에서 자랐기 때문에 민속적인 느낌이 뼛속까지 스며들었습니다.
그러나 낡은 것을 그대로 가져오면 실패할 것입니다. 우리는 현대적인 형태 위에 전통의 작은 "그림" 하나만 사용합니다. 패션은 삶의 숨결이며, 바뀌어야 합니다. 저는 핵심 정신을 잃게 하는 파격적인 시도는 하지 않지만, 서양인도 거리에서 입을 수 있고 여전히 자랑스러워할 수 있도록 재료와 현대적인 재단 기술로 "전환"합니다.
현재 젊은 세대 디자이너들이 베트남 패션을 큰 바다로 가져가는 것에 대해 어떻게 평가하십니까?
- 요즘 젊은이들은 매우 똑똑하지만 약간 "순합니다". 해외에 나갈 때 외국 디자이너들은 자신을 "화려하게 꾸미는" 방법을 잘 알고 있으며, 이미지를 홍보하기 위해 전문적인 조직을 가지고 있습니다. 베트남 패션 하우스는 종종 너무 단순하고 자신에 대해 이야기하는 것을 꺼립니다.
저는 여러분에게 메시지를 전달하고 싶습니다. 자신이 자격이 있다는 것을 증명하는 것을 두려워하지 마십시오. 과감하게 개인 이미지를 높이십시오. 패션은 단순한 옷이 아니라 브랜드 이야기입니다.
결의안 80은 패션에 큰 기대를 걸고 있습니다. 앞으로 5년 안에 진정한 돌파구를 마련하기 위해 어떤 로드맵이 필요하다고 생각하십니까?
- 저는 문화 산업에서 패션이 최고의 "무기"라고 말하고 싶지 않다면 매우 강력한 "무기"라고 생각합니다. 왜냐하면 영화나 음악은 사람들이 항상 보는 것은 아니지만 옷은 누구나 매일 입어야 하기 때문입니다.
돌파구를 마련하려면 동기화된 투자가 필요하며 패션을 단순한 엔터테인먼트가 아닌 진정한 경제 산업으로 간주해야 합니다. 디자이너 - 제조업체 - 국가 미디어 채널 간의 연결이 있어야 합니다. 국가적 수준의 패션 브랜드가 있을 때, 바로 그때 베트남 문화가 전 세계적으로 가장 자연스럽고 효과적인 방식으로 " 퍼레이드"를 하고 있습니다.
