퍼질 수 없는 것
역사적 흔적의 화려한 표면과 관중으로 가득 찬 경기장 아래에서 세계 테니스는 조기에 해결해야 할 문제에 직면해 있습니다. 그것은 테니스 생태계를 먹여 살리고 동시에 이 스포츠 자체가 새로운 대중에게 접근할 수 있는 능력을 무심코 억압하고 있는 미디어 저작권 이야기입니다. WTA와 팬 모두 저작권 문제로 비디오를 공유할 수 없었던 2026 호주 오픈 개막전에서 마리아 사카리의 신들린 플레이를 둘러싼 사건은 그 큰 그림에 대한 작은 단면이지만 전형적입니다.
수십 년 동안 테니스는 티켓 판매, 스폰서십 및 방송 저작권이라는 3가지 친숙한 수익 기둥을 기반으로 구축되었습니다. 선형 TV가 황금기에 있을 때 이 모델은 원활하게 작동했습니다. 그랜드 슬램은 수억 달러, 심지어 수십억 달러의 계약을 체결하고 이미지와 콘텐츠에 대한 엄격한 보호를 받았습니다. 토너먼트가 클수록 "폐쇄" 수준이 높습니다. 제품의 상업적 가치가 클수록 독점 보존 요구 사항이 더 엄격하기 때문에 이해하기 쉽습니다.
그러나 문제는 미디어 세계가 테니스가 자신을 조정하는 방식보다 훨씬 빠르게 변했다는 것입니다. 젊은 팬들은 더 이상 겹치는 구독 패키지에 인내심을 갖지 못하고, 각 대회마다 플랫폼이 다르고, 각 콘텐츠마다 별도의 문이 있다는 것입니다. 그들은 짧은 클립, 하이라이트, 밈, 비하인드 스토리 비디오가 스포츠의 첫 번째 "터치 포인트"인 생태계에 살고 있습니다. 아름다운 샷이 "권한이 없다"는 이유만으로 공유될 수 없을 때 테니스는 스스로 장벽을 더했습니다.
저작권의 복잡성
테니스 중계권의 복잡성은 토너먼트와 투어가 분할되는 방식에서 가장 분명하게 드러납니다. 4개의 그랜드 슬램이 자체 방송권을 갖는 반면, ATP와 WTA는 서로 다른 두 시스템이며, 각 측은 독립적인 상업 전략을 가지고 있습니다. 미국과 같은 큰 시장에서도 시즌 전체를 시청하려는 팬은 케이블 TV에서 스트리밍, 테니스 채널에서 ESPN, ATP TV에서 각 토너먼트의 개별 플랫폼에 이르기까지 다양한 서비스를 등록해야 합니다. 경험은 파편화되는 반면 비용은 점점 더 증가합니다.
바로 그러한 맥락에서 테니스의 가장 큰 역설이 드러납니다. 가치를 창출하는 중심 인물인 선수들은 자신의 경기 이미지 사용 권한이 최대한 제한됩니다. 그들은 하이라이트 영상을 게시할 수 없고, 소셜 네트워크에서 아름다운 플레이를 사용하여 개인적인 이야기를 할 수 없습니다. 다리아 사빌은 청원서에 서명해야 하고, 다리아 카사트키나는 목소리를 내야 하고, 코코 가우프는 더 많은 "일상적인" 콘텐츠를 공개적으로 표현해야 합니다. 이 모든 것은 현대 미디어 요구와 전통적인 저작권 사고방식 간의 격차가 점점 더 커지고 있음을 보여줍니다.
주최측은 문제를 이해하지 못하는 것이 아닙니다. 호주 오픈은 유튜브에서 애니메이션 형태로 경기를 방송하여 저작권을 "회피"한 적이 있는데, 이는 창의적이면서도 구 모델의 교착 상태를 보여주는 아이디어입니다. WTA는 비하인드 스토리 시리즈를 테스트하고, ATP는 Z세대를 지향하는 미디어 회사와 협력합니다. 그러나 그것은 여전히 임시방편적인 해결책입니다. 왜냐하면 문제의 핵심은 분할된 저작권 구조와 확장보다는 보호에 너무 치우친 접근 방식에 있기 때문입니다.
두려움과 방향
다른 스포츠를 살펴보면 차이가 매우 분명합니다. 포뮬러 원은 레이서가 "소셜 미디어 스타"가 되는 것을 받아들이고 넷플릭스, 트위치, 유튜브에 자주 등장하는 데 성공했습니다. 골프는 콘텐츠 제작자에게 점차 문을 열었습니다. 텔레비전 저작권에 크게 의존하는 축구조차도 하이라이트, 논쟁 및 비하인드 스토리를 위한 특정 공간을 허용합니다. 테니스는 반대로 어떤 완화도 방송 계약의 가치를 떨어뜨릴 것이라는 두려움 속에서 여전히 헤매고 있습니다.
그러한 두려움은 근거가 없는 것이 아닙니다. 특히 코로나19 이후 많은 토너먼트가 재정적 벼랑 끝에 서 있었던 시기에는 더욱 그렇습니다. 그러나 단기적으로만 보면 테니스는 장기적인 위험에 직면하고 있을 수 있습니다. 스트리밍이 케이블 TV를 점차 대체함에 따라 전통적인 독점 계약의 가치가 하락할 수 있습니다. 만약 그때 테니스에 소셜 미디어와 자유로운 콘텐츠 공유와 같은 열린 "관문"에서 육성된 충분한 새로운 팬 세대가 없다면 수익 공백은 메우기 어려울 것입니다.
많이 언급되는 방향 중 하나는 ATP 및 WTA 라이선스를 통합하여 공통 상업 구조로 나아가는 것입니다. 이론적으로 이것은 관중의 경험을 단순화하고 테니스 콘텐츠에 대한 통일된 "목적지"를 만들 수 있습니다. 그러나 실제로는 남자 테니스와 여자 테니스 간의 수익과 권력의 격차가 이 과정을 연장시킵니다. 그럼에도 불구하고 이것은 테니스가 스스로를 되돌아보기 시작했다는 신호입니다.
베트남 테니스에 대한 교훈은 무엇일까요?
세계 이야기에서 베트남 테니스를 보면, 얻을 수 있는 교훈은 적지 않습니다. 우리는 어떤 대가를 치르더라도 보호해야 할 수억 달러 규모의 저작권 계약이 없습니다. 반대로 베트남 테니스에 가장 부족한 것은 관중, 즉 대중의 지속 가능한 관심입니다. 그러한 상황에서 "닫는" 대신 "개방"하는 것이 더 합리적인 선택일 수 있습니다.
국내 토너먼트는 전문 시스템에서 아마추어 시스템에 이르기까지 소셜 네트워크를 주요 방송 채널로 활용하여 선수, 코치 및 팬이 이미지, 클립, 비하인드 스토리를 공유하도록 허용할 수 있습니다. 가치를 잃을까 봐 두려워하는 대신 베트남 테니스는 처음부터 가치를 구축하는 것을 우선시해야 합니다. 시청 습관을 만들고 감정과 유대감을 형성합니다. 오늘 틱톡이나 유튜브를 통해 알려진 젊은 테니스 선수는 관객이 내일 경기장에 입장권을 구매하는 이유가 될 수 있습니다.
또한 국내 대회에 대한 통일된 저작권 허브를 구축하는 것도 매우 필요합니다. 단속하기 위해서가 아니라 콘텐츠를 더 스마트하게 관리하고 배포하기 위해서입니다. 저작권은 단순한 방해 도구가 아니라 확산 도구가 되어야 합니다. 콘텐츠가 올바르게 공유되면 상업적 가치는 느리지만 지속 가능하게 나중에 나타날 것입니다.
세계 테니스는 낡은 사고방식과 새로운 요구 사이의 충돌이 점점 더 분명해지는 갈림길에 서 있습니다. 저작권 이야기는 더 이상 순전히 기술적이거나 법적 문제가 아니라 스포츠가 자신의 미래를 선택하는 방법에 대한 이야기입니다. 단기적인 가치를 유지하기 위해 굳게 닫거나 다음 세대의 팬을 육성하기 위해 문을 여는 것은 쉬운 선택이 아닙니다.
베트남 테니스의 경우 다행히도 우리는 너무 비싼 대가를 치르지 않고 배울 수 있는 단계에 있습니다. 반복을 피하기 위해 세계의 교착 상태를 보고, 더 빨리 나아갈 수 있는 새로운 미디어의 기회를 봅니다. 결국 스포츠는 아름다운 순간이 보고, 이야기되고, 퍼져나갈 때만 진정으로 살아남습니다. 저작권이 없다는 문구 뒤에 갇혀 있을 때가 아닙니다.
