“백년의 연속”에서 - 다른 아름다움이 솟아오르다

약 60점의 그림 작품 31명의 예술가의 조각상이 3층 만의 공간에 전시된 전시회는 지난 1/3세기에 해당하는 조각 미술 실습 분위기를 반영했습니다.

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전시 작품이 있는 예술가들의 공통점은 모두 베트남 미술대학교 졸업생으로 5세에서 9세 사이입니다. 미술 학교에 다니는 기간이 매끄럽거나 매끄럽지 않을 수 있습니다. 찬스는 예술 실습 기간이 길고 찬이는 짧습니다. 그러나 학교는 그들의 젊음과 창의성에 어느 정도 흔적을 남겼습니다.

베트남 미술대학교가 역사 100주년 기념 행사나 전시회를 개최하는 것은 당연한 일이지만 베트남 예술가 세대에게 감사를 표하는 전시회도 있는 것은 드문 일입니다.

100년 연속'에 이름을 올린 31명의 화가와 조각가는 모두 하노이 스튜디오 갤러리와 협력한 적이 있습니다. 즉 갤러리에서 작품을 전시한 적이 있습니다. 이전 작업 과정은 갤러리에 각 예술가의 활동에 대한 데이터베이스를 심층적이고 상세하게 제공했습니다.

그림 갤러리는 각 예술가를 이해하고 각자가 겪었고 겪고 있는 유리한 점과 어려움을 이해하고 창작 예술의 긴 여정에서 성공과 피할 수 없는 막힘을 이해합니다.

새로 창작된 작품이든 오래전에 창작된 작품이든 '브레이드' 전시회는 각 개인의 가장 뛰어난 작품뿐만 아니라 적어도 예술 실습 과정에서 각 작업 단계에 해당하는 예술가의 초상화를 정확하게 반영할 수 있습니다.

스케치부터 종이 그림 그림 그림 유화 옻칠 그림 옻칠 그림부터 흙 조각상 나무 조각상 돌 조각상 철 조각상 청동 조각상까지; 현실주의 작품부터 현실과 사상을 연결하거나 현실을 점차 놓아주는 작품까지 예술가에게서 그들의 길을 볼 수 있습니다.

낭만적인 바이올린 사려 깊은 바이올린 매달린 바이올린 몽환적인 바이올린... 감상하는 사람은 바이올린에 닿을 수 있는 다양한 감정을 느낄 수 있습니다. 무엇을 그리거나 새기는지는 정말 중요한 것이 아니고 어떤 스타일로 그리거나 새기는 것도 지나치게 신경 쓸 필요가 없습니다. 바이올린에서 가장 중요한 것은 각 재능에서 그림 조각상의 작은 디테일 하나하나에서 진실함과 깊이를 볼 수 있다는 것입니다.

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예술계와 대중 모두가 이번 작품을 직접 보기를 기대하는 두 화가 Phung Quoc Tri와 Tran Viet Phu입니다. 이들은 현실적인 그림 분야에서 뚜렷한 흔적을 남긴 유명한 플라이 화가 두 명입니다. 친숙한 풍경인 플라이를 활용하여 화가 Phung Quoc Tri가 농촌에 깊이 들어가 그림을 그리는 반면 Tran Viet Phu는 기숙사 대학교 시대 그림 작업실이나 늦은 밤 정원과 같은 공간을 그리는 것을 좋아합니다...

“Tram nam tiep noi”에서 화가 Phung Quoc Tri는 유화 재료로 만든 그의 최신 작품 2점을 선보였습니다. “Do vat doi thoai”와 “Tinh vat nong thon” 화가 Tran Viet Phu는 회화에 발을 들여놓은 초기 시기에 그가 창작한 작품 3점을 선보였습니다. 1997년에 그린 유화 2점 “Buoi toi 01” “Buoi toi 02” 2000년에 그린 흰색 분필색 연필 그림 “Buoi toi 03”.

대화 속의 물건'과 '시골 물건'은 Phung Quoc Tri의 다각적인 대화입니다. 물건은 서로 대화하고 화가들은 배경 물건과 대화하고 예술가는 긴 여정 끝에 자신이 걸어온 예술적 길과 대화합니다. Phung Quoc Tri는 눈의 감각에 강합니다. 그는 사람 그림 속의 물건에 민감합니다. 그는 특별한 색상 사용 스타일을 가지고 있습니다. 그는 특히 시간의 색깔인 흙 검은색 냄비 흰색 석회색 찬베...

조용한 정물 그림 슬픔으로 물든 그림 수년 전의 심경 그림 대신 풍찌의 이번 존재는 빛 빛나는 영혼을 그림에 불어넣어 새로운 바람을 불어넣었습니다. 부드러운 바람 활기찬 그림.

Tran Viet Phu에게는 자신과의 단독 대화 'Buoi toi'가 있습니다. 세 그림 모두 남성이 벌거벗은 인물을 그립니다. 관객은 쉽게 같은 사람이 브라일 것이라고 추측할 수 있습니다. 그 또는 다른 사람이 브라일 수 있지만 분명히 그것은 바로 그의 영혼입니다. 영혼은 복잡하고 응축된 브라의 분위기를 포함하고 있습니다.

Buoi toi 02'는 그가 시 제목을 부여한 곡으로 시인 Han Mac Tu의 'Dem xuan nguyen cau'의 한 구절입니다. 그는 그것을 '가늘고 장난기 넘치는 모티프'라고 부릅니다. '브람' 주석이 없으면 관람객은 화가가 쓴 내용을 추론하기가 정말 어렵습니다. 'Buoi toi 03'은 브람 거울 앞에서 벌거벗은 초상화이거나 칸막이에 넣은 초상화이거나 두 가지 시각 모두 합리적일 수 있습니다.

그림 '푸'를 사진이나 컴퓨터/휴대폰 화면으로만 보면 사람들은 그가 빛과 그림자를 묘사하는 고전적인 틀을 유지하고 있다고 쉽게 느낄 수 있습니다. '바다'는 향수를 불러일으키는 사람의 분위기를 담고 있습니다. '바다' 하지만 '바다' 그림을 직접 보면 이 느낌은 완전히 반대일 수 있습니다.

그가 자신의 예술에서 찾는 것 즉 푸가 자신의 삶보다 더 큰 것일 때가 많다는 것입니다. 푸가 어떤 이미지를 반복하는 것: 무언가를 추가하고 무언가를 줄이고 무언가를 줄이고 무언가를 왼쪽으로 또는 오른쪽으로 회전시키고 무언가를 높이거나 낮추고 무언가를 확장하거나 좁히는 것 - 이것이 푸의 추구 방식입니다.

Tran Viet Phu는mia 작가에게 '그림에는 내용이 없다'고 단언한 적이 있습니다. 그렇다면 화가가 했던 것처럼 그림에 시를 넣을 필요도 없습니다. 비록 '그림의 내용'이 완전히 시적 아이디어의 내용은 아닐 수 있지만 말입니다. 그리고 Phu가 20년 이상 'Buoi toi 02 de' 그림을 그린 후 공유한 것은 그가 그림에서 추구하는 정신에 관한 것입니다. '무언가는 완전히 단순하고 항상 엄숙해야 한다'는 것은 완전히 그렇지 않을 수 있습니다. Phu의 '엄숙함'은

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풍 찌나 쩐 비엣 푸는 화가가 유명해졌지만 여전히 자신의 예술에서 더 먼 것을 찾고 있다는 것을 보여주는 예입니다. 다른 많은 예술가들과 마찬가지로 'ba'를 통해 관객은 'ba'를 대화 또는 자기 대화로 비교할 수 있습니다. 예술에는 작품뿐만 아니라 예술가가 만들어내는 것에도 우리를 울리는 통로가 있다는 것을 알 수 있습니다.

빈의 아름다움과 조화를 이루는 각 그림을 감상할 때 우리는 예술가의 길이 우리와 다르거나 낯설지 않다는 것을 알 수 있습니다. 비록 빈이지만 빈의 아름다움을 가져오기 위해 예술가는 우리가 없는 '힘겹고' 외로운 길을 걸어왔습니다.

예술 노동에서 오는 진정한 기쁨 창의성에서 오는 기쁨 때로는 매우 단순합니다.'라고 말했을 때 Phung Quoc Tri는 눈길의 마지막 구간에서 '예술 외에는 아무것도 없습니다.'라고 말했을 때 Tran Viet Phu는 중간 구간에서 말했습니다. 눈길의 학교 그림 방은 결국 예술 애호가들이 눈길을 가장 가까이 가져갈 수 있도록 눈의 아름다움을 연결하는 중개인입니다. 눈길은 창작자의 깊은 기쁨과 고독을 공유할 기회를 제공합니다.

각 그림이나 조각상은 그 에너지를 가지고 있습니다. 찬가는 예술가의 오래 지속되는 삶이기 때문입니다. 찬가를 보고 찬가 예술을 감상함으로써 우리는 다른 오래 지속되는 삶 다른 아름다움을 사는 찬가 따뜻하고 이타적인 찬가를 갖게 됩니다.