단순한 그림 전시회가 아니라 사랑하는 시골은 전국 각지에서 베트남 민족의 삶, 풍습, 문화를 기록하는 데 평생을 바친 그의 40년 이상의 끊임없는 현장 학습, 관찰 및 창작의 결정체입니다.
황금빛 벼밭, 떠이응우옌 동포 축제에서 고산지대 소수 민족의 일상 노동 이미지에 이르기까지 각 작품은 풍경일 뿐만 아니라 삶의 리듬이자 공동체의 숨결입니다.
판 응옥 쿠에 화가는 전문가들로부터 노련한 미술 연구자이자 비평가, 특히 항쫑 민속 그림에 대한 방대한 작품으로 많은 사람들에게 알려져 있습니다. 그러나 "사랑하는 시골"에서 사람들은 매우 다른 판 응옥 쿠에를 봅니다. 날카롭고 서정적이지만 또한 고뇌로 가득 차 있습니다.
그는 유화, 분필, 물감부터 목재 조각까지 다양한 재료로 그림을 그립니다. 작품 전체에 걸쳐 소수 민족 문화와 베트남 농촌 생활에 대한 사랑이 담겨 있습니다.
이번 전시회의 가장 특별한 하이라이트이자 가장 심오한 "영혼"은 갈색으로 염색된 꿀 왁스 그림 기술(갈색 뿌리/삼 염색)으로 창작된 그림입니다.
이것은 현대 회화와 고지대 민족(H'몽족, 자오족 등)의 전통 수공예 기술의 대담한 조합입니다.
일반적인 회화 재료와 달리 밀랍은 두께, 질감, 특징적인 따뜻한 밝기로 갈색으로 염색하여 시간이 주조한 듯 부드럽고 깊은 그림 표면을 만듭니다.
꿀 왁스 그림 기술에 사용되는 도구와 재료는 모두 일상 생활에서 흔히 볼 수 있는 재료에서 채취합니다. 그림용 천은 주로 린넨으로 만들어졌으며, 린넨 섬유로 짜깁니다. 세탁 후 천은 판자에 깔고 멧돼지 송곳니로 고르게 펴서 평평하게 만듭니다.
밀랍 붓은 대나무 받침대와 머리 부분을 작은 구리판으로 구성하는 단순한 구조를 가지고 있으며, 선을 쉽게 만들 수 있도록 둥글고 매끄럽게 갈아집니다. 밀랍은 완전히 녹도록 끓여서 그림 그리는 동안 항상 액체 상태를 유지합니다.
문양이 완성되면 천 조각을 계속 삶아 왁스층을 제거한 다음 염색하고 여러 번의 햇볕에 말려 자연스러운 색조와 지속적인 색상의 완벽한 린넨 천 조각을 만듭니다.
부드럽고 따뜻한 표면, 자연스러운 짙은 갈색 빛을 가진 갈색으로 염색된 밀랍 재료는 단순한 조형 기술이 아니라 독특한 예술 언어와 같습니다. 어떤 산업용 색상도 모방하기 어려운 이상한 시각 효과를 만들어냈습니다.
밀랍 선은 철필처럼 날카롭지는 않지만 소박하고 즉흥적이며 고산지대 사람들의 순수함과 순진함을 완벽하게 표현합니다. 이것이 전시회가 눈으로 감상할 뿐만 아니라 기억과 감정으로 느낄 수 있는 이유입니다.
사회가 점점 도시화되는 맥락에서 전통적 가치는 점차 사라지고 있으며, 전시회는 뿌리와 문화적 정체성에 대한 섬세한 알림과 같습니다. 판 응옥 쿠에의 회화 작품은 시골 생활에 대한 평범한 시각을 유지할 뿐만 아니라 그가 평생 동안 함께 해온 공동체에 대한 감사의 말이기도 합니다.
전시에 그치지 않고 화가는 베트남 여성 박물관에 4점의 작품을 기증하여 예술가와 문화 보존 기관 간의 깊은 유대감을 보여주었습니다. 이것이 컬렉션을 보존하고 지역 사회와 더 오랫동안 공유하는 이유입니다.
베트남 여성 박물관에서 열리는 "사랑하는 시골" 전시회는 2026년 1월 10일까지 열리며, 베트남 예술, 역사, 전통 문화를 사랑하는 사람들에게 놓칠 수 없는 목적지가 될 것을 약속합니다.
