이 행사는 연구원 Vu Huy Thong 컬렉션 큐레이터 조각가 Dao Chau Hai 컬렉션 아트 고문이 진행하며 전시회 사진은 Harry Nguyen이 제작합니다. 회화 및 조각 작품 31점이 전시될 예정입니다.
하노이에서 태어나 호치민시에서 사업을 시작하여 지난 5년 동안 얼버무리즘 사업에서 상당한 성공을 거둔 Dinh Phong은 거의 모든 시간을 창작에 할애했습니다. 호치민시와 옛 Tien Giang의 두 개인 공간에는 현재 복잡한 재료 많은 노력이 필요한 얼버무리즘 기술 및 비용이 많이 드는 수백 점의 작품이 보관되어 있습니다. 그에게 창의적인 얼버무리는 것은 주로 얼버무리즘을 독학하고 얼버무리며 선배 예술가
딘퐁은 자신이 '내면의 충동'에서 예술에 왔다고 말했습니다. '현재를 다각화하는 것' '브람스'는 많은 계획을 세우지 않습니다. 그는 설명하지 않고 그림 이름을 거의 짓지 않습니다. 왜냐하면 그것이 강요와 감각이라고 생각하기 때문입니다. '오늘 이렇게 보니 내일은 달라요.' '나는 관객들이 자유롭게 생각하기를 바랍니다.
이전 3번의 전시회에서 Dinh Phong은 주로 꿈에서 영감을 받은 추상적인 형태 시스템으로 캔버스에 아크릴 페인트를 사용했습니다. 이번에는 그는 일반적인 회화 재료를 구리로 바꾸면서 실습을 확장했습니다. 구리 구리 스테인리스 스틸 금속 메쉬 구리 잎은 산성으로 부식됩니다. 스프레이 페인트를 칠한 얼룩덜룩한 얼룩덜룩한 얼룩덜룩한 구리 블루 짙은 검은색 블록은 고고풍
조각가 Dao Chau Hai는 Dinh Phong이 주로 개인적인 감각에 따라 창작했으며 눈은 꾸밈없고 형식적이거나 이론적이지 않지만 강렬한 감정을 드러냈다고 말했습니다. 이는 아무나 가질 수 있는 것이 아닙니다. 그는 아크릴에서 금속으로 점진적으로 전환하는 것은 눈의 숨겨진 재능을 보여주며 예술가들이 틀에 얽매이지 않고 눈의 연속적인 관행을 유지하도록 장려한다고 평가했습니다.
연구원 Vu Huy Thong은 이번 전시회가 Dinh Phong의 회화 실습에서 '탈산화' 단계를 보여준다고 말했습니다. 회화는 평면에 그리는 것뿐만 아니라 물질 빛 및 공간을 이용한 작업입니다. 울퉁불퉁한 강판 스테인리스 스틸 그릴 구겨진 구리 조각이 부식되어 눈부신 시각 효과를 줄 뿐만 아니라 시간 앞에서 물질과 인간의 운명에 대한 생각을 불러일으킵니다.
연구원 Quach Cuong의 관점에서 Dinh Phong의 그림과 조각상은 인간과 우주의 상호 작용을 지향합니다. 인간은 직접적으로 존재하는 것이 아니라 에너지 흐름 움직이는 빛 속이 빈 블록 빛입니다. 그곳에서 창의적인 여정인 빛은 '장미꽃길을 걷는 것'이 아니라 자신과 마주하는 대화 과정입니다.
