평화를 만지다 - 고요함의 아름다움

평화를 만지다"는 도반티엡이 전문 회화의 길을 수년간 추구한 후 처음으로 개최하는 개인전입니다. 이것은 개인적인 흔적을 확인하는 이정표이자 새로운 움직임을 여는 창작 여정을 되돌아보는 것입니다.

40점 이상의 작품 조합은 캔버스에 유화, 도화지에 구아셰라는 두 가지 주요 재료로 제작되었으며, 벤, 보, 주탄의 세 그룹으로 구성되어 전시회가 추구하는 평화를 찾는 여정에 느리고 깊은 리듬을 만들어냅니다.

부두

부두는 배, 닻, 부두, 대기 공간, 연결 고리, 바다 입구의 고요함과 함께 존재합니다. 유화의 차분한 색조가 선호적으로 사용되어 깊고 사려 깊은 분위기를 조성합니다.

'평화 22', '평화 34'의 한 척 또는 여러 척의 배, '평화 12'의 선체 조각, '평화 37'의 외로운 부표 또는 '평화 33'의 미완성 다리... 포괄적인 시각이든 상세한 시각이든 도반티엡은 그림에 사람의 그림자를 넣지 않습니다. 하지만 평범한 물체 뒤에는 풍부한 암시적인 의미의 층이 있습니다. 관객은 떠나는 것과 돌아오는 것, 움직임과 정지 사이의 대조를 느낄 수 있습니다. 바로 부두에서 사람들의 생계 리듬이 가장 선명하게 묘사되어 있으며, 정면 이미지가 아니라 남아 있는 흔적으로 나타납니다.

일부 작품은 밝고 차가운 색조의 도화지에 구아체를 사용하여 더 가볍고 신선한 색조를 선사합니다. 재료 선택의 유연성은 하나의 표현 흐름에 더 많은 감정의 단계를 부여합니다.

둑

부두가 정박지라면 해안은 수면에서 자연, 풍경, 해안 주변의 현존하는 삶에 대한 시야를 넓히고 문화 공간과 인간의 숨결로 이어집니다.

이 작품 그룹에서 밝은 색조와 강렬하고 단호한 단색 조각은 화가가 의도적으로 더 많이 사용합니다. 그럼에도 불구하고 전체적인 정신은 여전히 평범하고 평화로운 아름다움이며, 큰 선언으로 과시하거나 유혹하지 않습니다.

우리는 '평화 18'에서 평화로운 해안을, '평화 21'에서 활기차고 활기찬 푸른색을 발견합니다... 그것들은 매우 일상적인 순간이지만 평화롭고 편안한 느낌을 불러일으키기에 충분합니다.

유성

유성은 관찰 흐름이 자연에서 문화 공간과 정신 생활로 이동하면서 도반티엡의 창작 여정에서 확장되는 폭입니다.

그곳에는 빈옌 25, 빈옌 27의 오래된 건축 양식의 지붕 구석에 여전히 남아 있는 추억이 있습니다. 빈옌 23에서 신앙의 위엄과 신성함이 느껴집니다. 빈옌 05, 빈옌 24의 삶의 흐름 속에서 점차 잊혀져가는 성당에 대한 약간의 아쉬움이 있습니다. 더 이상 풍경을 기록하는 것만이 아니라, 이 작품들은 인간의 기억, 문화, 믿음에 대한 더 깊은 시각을 보여줍니다.

도반티엡의 그림은 기술이나 노동 계층을 드러내지 않습니다. 그는 또한 큰 선언을 계획에 두지 않습니다. 그림에 존재하는 것은 소박하고 진실하며 걸러낸 감정일 뿐입니다.

따라서 "평화를 만지다"는 작품 전시회일 뿐만 아니라 내면과 외면 사이의 조화를 찾은 본성에 대한 자서전이기도 합니다. Ben, Bo 또는 Du Thanh은 모두 고요하지만, 그 고요함 뒤에는 끈기 있는 삶의 리듬과 삶에 대한 열렬한 사랑이 있습니다.

전시회가 가져다주는 가치는 형식의 압도감에 있는 것이 아니라, 단순한 아름다움을 통해 자신을 비추기 위해 보는 사람들을 멈추게 만드는 능력에 있습니다. 왜냐하면 아마도 인생의 모든 여정 후에 우리가 찾는 것은 항상 돌아갈 평화로운 장소일 것이기 때문입니다.

평화를 만지다" 전시회는 7월 19일부터 28일까지 하노이 호안끼엠 응오꾸옌 16번지 미술 전시장에서 열리며, 그림을 사랑하는 사람들에게 많은 감상을 선사할 것을 약속합니다.