4월 16일, 베트남 미술관에서 예술가이자 언론인인 따하이의 "잎과 함께하는 놀이" 전시회가 잎과 말린 꽃 재료로 만든 82점의 작품을 전시했습니다. 이것은 그의 세 번째 개인전이자 60년간의 끈기 있는 예술적 방향 추구의 이정표입니다.
많은 예술가들과 달리, 그들은 잎을 염색이나 배경을 만드는 재료로 사용하지만, 따하이 예술가의 그림은 각 잎의 자연스러운 색상을 그대로 유지합니다. 그에게 각 잎은 단순한 재료가 아니라 독특한 아름다움을 지닌 "살아있는 개체"입니다.
그는 이 소재에 대한 사랑이 군 복무 중에 아주 어릴 때부터 시작되었다고 말했습니다. 길을 가다가 떨어진 잎을 발견했을 때, 그는 그것들의 특별한 아름다움, 많은 사람들이 무심코 간과하는 아름다움을 깨달았습니다.
많은 사람들이 마른 잎이 가치가 없다고 생각하지만, 저에게는 매우 아름답고 인상적인 고유한 삶이 있습니다."라고 예술가는 말했습니다.
많은 사람들에게 떨어진 잎은 나무에 남아 있는 잎과는 완전히 다른 색깔을 니다. 잎이 떨어지는 것은 잎의 여정이 더 이상 없을 때이고, 이 세상과 작별 인사를 할 때이기도 합니다. 하지만 예술가의 눈에는 떨어진 잎의 색깔이 그것을 다르게 만드는 것이고, 떨어지는 것은 사라지는 것이 아니라 새로운 여정이 시작될 것입니다.
따하이 예술가의 창작에서 중요한 원칙 중 하나는 재료의 본질을 잃지 않는 것입니다. 그의 그림 속 잎은 완전히 자연스러운 색상을 유지하고 염색하거나 화학 처리하지 않습니다.
저는 자연에 간섭하고 싶지 않습니다. 모든 잎은 고유한 목소리를 가지고 있으며, 저는 단지 듣고 재배열하는 사람일 뿐입니다."라고 그는 말했습니다.
바로 그 인식이 그를 다른 예술 여정으로 이끌었습니다. 간섭하거나 변화시키는 대신 잎의 자연스러운 아름다움을 유지하는 것입니다.
전시된 80점 이상의 작품에서 관람객은 예술가의 끊임없는 탐구를 분명히 알 수 있습니다. 작은 잎사귀에서 그는 현대 회화의 분위기를 풍기는 풍부한 형태학적 구성을 만듭니다.
그림은 단순히 "잎을 합성"하는 데 그치지 않고, 색상, 형태, 빛이 조화를 이루어 자신만의 이야기를 전달하는 조형 예술의 언어에 도달했습니다.
예술가 따하이에게 잎과 말린 꽃은 단순한 재료가 아니라 이야기를 들려주는 독특한 "언어"입니다. 그는 색을 칠하지 않고 자연에 거칠게 간섭하지 않으며, 황갈색, 짙은 갈색에서 반복하기 어려운 얼룩까지 각 잎의 원래 색조를 유지합니다.
바로 그 존중심 때문에 각 작품은 시간의 단면처럼 독창성을 지니고 보존됩니다. 배치 방식, 잎 표면 선택, 힘줄 방향 또는 색깔 변화를 통해 그는 "인생의 순환을 끝냈다"고 생각했던 재료를 시각적 깊이와 감정적 깊이가 풍부한 표현력이 풍부한 이미지로 바꾸었습니다. 이것은 잎 그림이 더 이상 수공예나 장식에만 머무르지 않고 자연과 인간이 시적인 공간에서 대화하는 예술적 표현 형태가 되게 합니다.
은퇴했음에도 불구하고 예술가 따하이는 여전히 자연을 일관된 영감의 원천으로 여기며 끊임없이 창작에 매진하고 있습니다. 그에게 예술은 기술을 과시하는 것이 아니라 단순한 가치를 발견하고 보존하는 여정입니다.
잎과 함께하는 놀이" 전시회는 작품을 전시하는 장소일 뿐만 아니라 매우 작은 것 같았던 것들의 아름다움을 상기시켜 줍니다. 마른 잎사귀 하나하나, 가느다란 힘줄 하나하나에서 관람객은 시간, 기억, 그리고 가장 자연스러운 것을 소중히 여기는 삶의 철학을 느낄 수 있습니다. 왜냐하면 그것이 지속 가능한 가치를 만들기 때문입니다.
