이것은 문화적 커뮤니케이션에 대한 사고방식의 필연적인 결과입니다. 오랫동안 대부분 그랬던 일방적인 '감정 명령'을 전달하는 대신 주최측은 이제 대중에게 감정이 스스로 형성될 수 있는 공간을 만들기 시작했습니다.
오랫동안 다큐멘터리 예술은 감상하는 사람뿐만 아니라 공연하는 사람에게도 해당됩니다. 주최하는 다큐멘터리도 감상하는 사람을 가리는 제품 주로 정치적 임무를 수행하는 다큐멘터리 다수를 위한 것이 아닙니다.
그러나 최근의 '국가 콘서트'는 '가깝게' 개최되고 광고 형태에서 내용에 이르기까지 대중에게 강력한 매력을 발산하면서 반대되는 것을 보여줍니다.
특히 찬라 대중에게 사랑받는 젊은 예술가들의 등장 혁명 음악을 새롭게 편곡한 찬라 현대적인 언어로 무대를 연출한 것은 세대 간의 거리를 좁히는 데 도움이 되었습니다.
오늘날의 젊은 예술가들은 세월과 함께하는 혁명적인 노래의 정신을 바꾸지 않고 단지 이야기 방식을 바꿔서 모든 세대의 브리아가 그 가사와 멜로디 속에서 자신의 모습을 느낄 수 있도록 합니다.
애국심과 조상들의 영웅적인 과거에 대한 자부심에 대한 메시지는 더 이상 단순한 슬로건이나 형식적인 이야기가 아니라 공동체의 마음속 가장 깊은 곳에 닿고 있습니다.
더 중요한 것은 역사가 현대 미술의 숨결인 '브람스'로 조화롭게 어우러지고 확산될 때 그것은 기억을 되살릴 뿐만 아니라 공동체에 행동의 불꽃을 전달하는 데 도움이 됩니다.
국가 콘서트'의 초기 성공은 국가 문화 산업의 장기적이고 지속 가능한 발전 전략의 매우 중요한 갈림길임을 보여주면서 더 큰 기대를 가져다줍니다.
물론 주최측과 제작자가 브라질을 확대하고 브라질이 대규모로 오랫동안 이 문화적 모델을 유지하고 발전시킬 수 있는지 여부는 많은 요소에 달려 있습니다. 그중에서도 브라질에서 가장 중요한 것은 자금 즉 막대한 자본 브라질 시나리오 아이디어 예술적 재료 및 홍보 방식입니다.
마지막으로 민족의 영웅적인 과거에 대한 애국심과 자부심 조상들의 찬란함은 기억뿐만 아니라 예술적 경험과 의례의 틀 밖으로 발을 내딛는 것으로도 깨어나야 합니다.
바로 그 경험이 어제 오늘 그리고 내일의 세대를 하나로 묶는 끈이 될 것입니다. 조국 깃발 위의 단 하나의 별 아래에서.
