바이럴" 압력과 논란의 여지가 있는 제품으로 인한 결과
최근 몇 년 동안 베트남 음악은 디지털 플랫폼과 AI가 제작을 단축하고 확산되면서 빠르게 변화하고 있습니다. 트렌드를 잡기만 하면 노래가 널리 퍼져 백만 조회수를 달성할 수 있습니다. 그러나 그와 함께 "어떤 대가를 치르더라도 바이럴"(전파, 확산) 트렌드가 있습니다. 적지 않은 아티스트들이 관심을 끌기 위해 충격적인 요소, 민감한 이미지 또는 논란의 여지가 있는 콘텐츠를 활용하는 것을 선택합니다.
최근 논란을 일으킨 Jun Phạm의 뮤직비디오 "Truth or Dare"의 경우가 대표적인 예입니다. 제품은 부적절한 내용 때문에 반발을 샀고, 대중의 반대 의견과 호치민시 문화체육국의 심사를 받은 후 삭제해야 했습니다.
이러한 움직임은 단기적인 효과를 쫓는 것은 조회수를 늘릴 수 있지만, 특히 관객이 문화적 기준에 점점 더 민감해짐에 따라 이미지와 평판에 대한 위험을 내포하고 있음을 보여줍니다.
이러한 추세는 또한 큰 경쟁 압력을 반영합니다. 콘텐츠가 매일 폭발적으로 증가하여 눈에 띄는 것이 더 어려워지고, 많은 예술가들이 깊이를 투자하는 대신 빠른 관심을 끄는 것을 선택하게 됩니다.
게다가 가수 잭(J97)은 논란의 여지가 있는 언어로 노래를 남용하여 개인 이미지가 손상되었음을 보여주었습니다. 논란에 휘말리는 것은 제품에 영향을 미칠 뿐만 아니라 공연 활동을 제한하고 대중의 신뢰를 잃게 할 수도 있습니다.
잭, 준 팜뿐만 아니라 최근 몇 년 동안 AI 덕분에 베껴낸 것처럼 내용과 가사가 터무니없어 논란에 휩싸인 다른 많은 베트남 음악 작품도 있습니다. 보레미의 노래 "사랑이 왔어요"는 틱톡에서 유명했지만 가수가 완성본을 공개했을 때 많은 비판을 받았습니다. 노래에는 "귀여운 것은 엉망이고, 나무는 허리에 달려 있다"와 같이 무의미하다고 여겨지는 가사가 많습니다...
기술이 발전할수록 기준은 더 명확해야 합니다.
AI는 작곡, 편곡 지원부터 보컬 재창조, 아티스트에게 도구 추가까지 음악의 새로운 장을 열었습니다. 그러나 바로 그 쉬움이 제품의 진정한 가치에 대한 질문을 제기합니다.
시장 음악 분석 전문 기관인 Music New의 음악 전문가 Tran Duc은 AI가 지원 도구로 간주되어야 하며 예술가의 창작 역할을 대체할 수 없다고 말했습니다. 그러나 예술가들이 겪고 있는 보이지 않는 압력은 바로 그들이 100% AI로 만든 제품에 맞서 싸워야 한다는 것입니다. AI로 만든 많은 제품이 인기를 얻고 수억 건의 조회수를 기록했습니다. 반대로 많은 예술가들이 체계적으로 투자되었지만 베트남의 음악 경쟁과 권위 있는 차트에서 밀리는 음악 제품을 출시합니다. 이러한 압력으로 인해 적지 않은 예술가들이 매력을 창출하고 관심을 높이기 위해 충격적인 문구와 이미지가 있는 제품을 선택하지만 역효과를 냅니다.
주목할 만한 점은 관리 기관이 콘텐츠 통제를 강화하고 있다는 것입니다. 호치민시 문화체육국은 공연 활동을 바로잡고 제품이 콘텐츠 및 미풍양속에 대한 규정을 준수하도록 요구하는 것을 여러 차례 강조했습니다. 이는 시장이 기준을 강화하는 단계에 접어들고 있으며 논란의 여지가 있는 제품에 대한 "회색 지대"가 더 이상 없다는 것을 보여줍니다.
그러한 상황에서 예술가는 명확한 방향을 선택해야 합니다. 단기적인 추세를 쫓는 대신 음악 품질, 콘텐츠 및 이미지에 대한 장기적인 투자가 생존 요소가 됩니다. 깔끔하고 예술적 가치가 풍부한 제품은 여전히 지속 가능하게 존재하고 관객의 마음속에 자리를 잡을 수 있습니다.
