학교에서 그린 스케치부터 밀라노 패션 위크 공식 일정에 포함될 때까지의 여정을 되돌아보면, 젊은 디자이너(NTK)가 국제 기준에 압도당하지 않기 위해 숙달해야 할 핵심 규칙은 무엇이라고 생각하십니까?
- 실제로 틀에 박힌 규칙은 없습니다. 왜냐하면 현재 국제 패션 위크(TLTT)는 모두 새로운 재능을 위해 문을 열고 있기 때문입니다. 그러나 등장이 단순한 유흥 수준에 그치지 않으려면 디자이너는 획기적인 창의성, 명확한 브랜드 여정, 독창성, 그리고 가장 중요한 재정 자원이라는 엄격한 기준을 충족해야 합니다.
해외에서 쇼를 조직하는 것은 매우 비용이 많이 듭니다. 밀라노나 파리와 같은 오랜 조직위원회의 심사를 통과하려면 꼼꼼하고 체계적이며 업계 최고의 전문가의 자문을 받아야 합니다. 세계 최고의 패션 하우스와 같은 대열에 합류하면 특별한 것은 유일한 통행증입니다.
국제 전문가들은 종종 극단적인 창의성을 강조하지만, 시장은 응용성이 필요합니다. 베트남의 혼이 담긴 디자인이 유럽의 까다로운 "구매자"를 여전히 설득할 수 있도록 이 문제를 어떻게 균형을 맞출 수 있습니까?
- 이탈리아에서 정규 교육을 받은 저는 "Ready-to-wear"(기성복) 정신에 깊이 빠져 있습니다. 구찌, 펜디, 보테가 베네타와 같은 제국은 예술과 현실 사이의 훌륭한 균형을 이루는 능력 덕분에 성공했습니다.
저는 컬렉션을 분리하는 방법을 배웁니다. 공연적인 디자인과 실용적인 아이템 사이의 레이아웃을 배열합니다. 저는 일상복에 넣기 위해 특별한 창작물에서 값비싼 디테일을 "줍습니다". 현재 고객은 매우 개방적이며, 개인적인 이야기를 들려줄 수 있다면 약간 "특이한" 옷을 기꺼이 입습니다. 대형 패션 하우스의 운영 방식을 배우고 관찰하는 정신이 제가 베트남 정체성을 현대 패션 흐름에 가장 부드럽게 도입하는 열쇠입니다.
많은 사람들은 베트남 패션이 세계에 나오려면 민속 소재로 "특이"하기만 하면 된다고 생각합니다. 실제 경험에서 베트남 정체성이 진정으로 고급 패션 언어가 되려면 어떤 현대적인 "향신료"가 더 필요하다고 생각하십니까?
- 민속 재료는 귀중한 보물이지만, 그대로 가져오는 것만으로는 충분하지 않습니다. 우리는 그 요소를 현대 언어로 변환하기 위해 연구하고 탐구해야 합니다. 그것은 전통 수공예 기술과 현대 예술가의 관점을 결합하거나 국제적인 숨결을 담은 형태를 도입하는 것일 수 있습니다.
여기서 "양념"은 새로운 미적 사고와 재료 처리에 기술을 적용하는 능력으로, 익숙한 것을 사치스럽고 트렌디하게 만듭니다.
베트남 패션이 세계 지도에 이름을 올리기 위해서는 디자이너, 제작자 및 문화 단체 간의 어떤 연계가 필요합니까?
- 진정한 의미의 패션 산업이 없다는 것이 정말 아쉽습니다. 저는 열정적인 리더가 있고, 함께 "해외 진출"을 위한 공통 경기장을 만들 때 집단적 힘이 형성될 것이라고 믿습니다. 베트남 패션은 잠재력이 매우 크고, 우리에게 부족한 것은 글로벌 커뮤니케이션 전략과 구매자와의 진정한 연결입니다.
