이전의 성공은 유리했지만, 여성 가수에게 신선함, 정확성, 창의성과 보존 사이의 경계에 대한 더 어려운 문제에 직면하게 했습니다.
코끼리가 나는 우주" 이후 3년 만에 프엉미치는 스튜디오 앨범 "민요 애호가"로 돌아왔습니다. 앨범은 10곡으로 구성되어 있으며, 세 지역에 걸쳐 펼쳐진 많은 문화적, 전통 음악적 소재를 활용합니다.
코끼리가 나는 우주"가 프엉미치가 "민요 소녀" 이미지에서 벗어나는 데 도움이 되었다면, 새로운 프로젝트는 또 다른 도전에 직면해 있습니다. 민요를 계속 새롭게 만들되 성공을 가져다준 공식을 반복하지 않는 것입니다.
새롭게 하지만 잘못하지 않아
민요 애호가"는 푸토 쏘안 노래, 쌈 노래, 태국 쏘에, 후에 민요, 에데 민요, 까이르엉 - 고전 뚜옹, 남부 크메르 문화 등 8가지 전통 예술 재료를 활용합니다.
다양한 출처와 특징을 가진 여러 재료를 하나의 앨범에 넣는 것은 연구 요구 사항을 중요하게 만듭니다. 정확하지 않게 사용되거나 원본에서 너무 멀리 변형된 디테일은 특히 젊은 청중을 대상으로 하는 제품의 경우 논쟁을 불러일으킬 수 있습니다.
프엉미치는 반대 의견에 대한 심리적 준비를 했다고 인정했습니다. 여가수는 자신의 선택을 믿어서 비난받는 것을 두려워하지 않으며, 기꺼이 의견을 수렴할 것이라고 밝혔습니다.
전통 소재로 창작할 때의 위험을 줄이기 위해 프엉미치와 DTAP는 전문 자문팀과 협력합니다. 그중에는 까이르엉-뚜옹꼬 분야의 인민예술가 박뚜엣, 쌈 노래를 부른 인민예술가 탄응오안, 푸토 쏘안 노래를 부른 인민예술가 응우옌티릭, 후에 민요, 태국 쏘에, 남부 크메르 문화 전문가가 있습니다.
제작진은 또한 지역을 방문하여 문화 유형을 실천하고 보존하는 커뮤니티를 만나 앨범에 소재를 넣기 전에 알아보았습니다.
옛 성공을 극복해야 하는 압박감
또 다른 도전은 Phương Mỹ Chi가 선택한 길에서 비롯됩니다. "Vũ trụ cò bay" 이후 민요와 현대 음악의 결합은 더 이상 그녀의 경력에서 새로운 것이 아닙니다.
따라서 "민요 애호가"는 문화적 재료의 양만 확대하는 대신 진전을 보여줘야 합니다.
프엉미치는 작곡 과정에 더 깊이 참여하여 전통적인 분위기의 일부 장면을 직접 썼습니다. 따라서 그녀의 역할은 점차 표현자에서 공동 창작자로 옮겨갔습니다.
민요 애호가"라는 이름도 이러한 접근 방식을 나타냅니다. 제작진에 따르면 앨범 제목은 민요와 함께 "노는" 사람들, 즉 이 소재에 대한 이해, 탐구 능력 및 창의성을 가진 사람들을 의미하는 "애호가"로 이해할 수 있습니다.
DTAP는 또한 8가지 유형에 대한 일반적인 편곡 방식을 사용하지 않습니다. 각 재료는 새로운 음악 구조에 넣기 전에 멜로디, 리듬, 악기 및 공연 정신의 특성을 기반으로 처리됩니다.
마지막 과제는 여전히 관객에게 있습니다. 문화적 요소가 많은 앨범은 청취자가 접근하기 위해 특정 지식을 가져야 한다면 소개성이 강해질 위험이 있습니다.
프엉미치는 앨범을 들은 후 관객들이 전통적인 소재 전체를 즉시 이해하도록 만드는 것이 목표가 아니라고 결정했습니다. 그녀는 음악이 젊은이들의 호기심을 자극하고 적극적으로 배우게 하는 출발점이 되기를 원합니다.
그것은 또한 "민요 애호가"의 가장 큰 도전입니다. 대중성과 전통적 가치 사이의 균형입니다.
