역동적인 세계 속의 "정적 유산
수십 년 동안 문화 산업의 궁극적인 사명은 손실되지 않도록 보존하는 것이었습니다. 이는 전통적 가치가 도시화 과정으로 인해 침해될 위험에 처한 상황에서 존경할 만한 노력입니다. 그러나 "정적 보존", 즉 원래 상태를 보존, 복원 및 보호하는 데 지나치게 집중하는 것은 유산과 실제 생활 사이에 점점 더 큰 격차를 만들고 있습니다.
문화가 현대 흐름에서 분리되면 특히 젊은 세대에게는 점차 접근하기 어려워집니다. Z세대나 알파세대에게 유산은 단순한 침묵의 유물이나 먼 이야기일 수 없습니다. 그들은 시대의 상호 작용, 경험 및 숨결을 요구합니다. 유산이 현대 언어와 공통점을 찾지 못하면 관심의 경계선에서 밀려나 책 속의 추상적인 개념으로만 존재하게 됩니다.
국회 포럼에서 쩐티번 대표(박닌 대표단)는 이 역설을 직접적으로 인식했습니다. 그녀는 다음과 같이 지적했습니다. 정적 접근 방식은 정체성을 유지하지만 경제적 가치가 있는 제품으로 전환하는 메커니즘이 부족하여 문화가 주로 국가 예산에 의존하고 지속 가능성이 완전히 부족합니다. 이것은 관리 산업만의 이야기가 아니라 변동성이 큰 시장 경제에서 정체성의 생존에 대한 문제입니다. 스스로를 먹여 살리고 스스로 재생할 수 없는 문화적 실체는 조만간 발전의 짐이 될 것입니다.
유산이 창의성의 언어로 "말할 수 있을 때
생생한 현실은 문화가 현대적 향유와 창조에 대한 요구의 일부가 될 때만 진정으로 "살아난다"는 것을 보여줍니다. 만약 계속해서 낡은 방식으로 보존적 사고방식을 유지한다면, 문화는 영원히 기억 속에 있는 "보존된 것"이 될 것입니다. 반대로, 창조의 흐름 속에 놓이면, 낡은 가치는 스스로 새로운 "형태"를 찾고, 활력이 넘칠 것입니다.
우리는 영감을 주는 사례를 보았습니다. 영화 "붉은 비"는 현대 영화적 관점에서 혁명적 역사적 소재를 활용합니다. 또는 젊은 예술가들의 손길 아래 전통적 소재가 만들어진 뮤직비디오 "북블링"은 옛것과 새것 사이의 기이한 공명을 만들어냅니다. 특히 디지털 콘텐츠 영역에서 "늑대소년" 시리즈와 같은 베트남 애니메이션은 매달 전 세계적으로 30억 뷰라는 인상적인 수치로 국제적인 수준으로 도약했습니다. 말하는 숫자는 우리가 글로벌 언어와 디지털 기술로 이야기를 하는 방법을 안다면 전통 문화가 매력적인 창작 소재가 될 수 있음을 확인시켜 주었습니다.
여기서 문제는 유산을 창조 산업의 자원으로 바꾸는 것입니다. 문화가 영화, 음악, 그래픽 디자인 또는 체험 관광의 원료가 되면 더 이상 "구호"가 필요한 실체가 아니라 자체적인 경제 동력이 됩니다. 유산이 이익을 가져다주면 그 이익이 유산을 가장 지속 가능한 방식으로 다시 육성하고 보호할 것입니다.
재정적 동력과 "국가 문화 특별 구역"을 찾아서
그러나 창의적 열망에서 경제적 효율성까지는 예술가들의 개인적인 의지가 스스로 메울 수 없는 장벽으로 가득 찬 여정입니다. 현재 가장 큰 병목 현상은 정책 메커니즘에 있습니다. 현재 문화 개발 정책은 대부분 여전히 "장려" 수준에 머물러 있으며, 민간 부문과 국제 투자 자원의 강력한 참여를 유치할 만큼 강력한 "추진력"이 부족합니다.
국회에서 쩐티번 의원의 정량적 수치에 대한 우려는 명확한 지표 부족에 대한 경종을 울리는 것입니다. 5년, 10년 후, 우리는 진정한 의미의 문화 기업을 얼마나 많이 갖게 될까요? 예술가와 장인이 마음껏 창작할 수 있는 요람이 되기 위해 얼마나 많은 "국가 문화 특별 구역"이 형성될까요? 그리고 가장 중요한 것은 문화가 국내 총생산(GDP)에 몇 퍼센트를 기여할 것인가입니다.
세금 혜택, 창의적인 스타트업 프로젝트에 대한 신용 지원과 같은 정량적 목표와 획기적인 재정 메커니즘이 없다면 문화는 국가에 소프트 파워와 부를 가져다주는 산업이 아니라 경제 관리자의 눈에 영원히 "돈을 쓰는" 분야가 될 것입니다. "문화 특구"는 지도상의 지명일 뿐만 아니라 유산이 가장 과학적으로 보호되고 개발되는 완벽한 생태계여야 합니다.
디지털 전환, 새로운 생태계의 중심축
이 게임에서 디지털 전환은 기술 지원 도구나 일시적인 유행으로만 간주되어서는 안 됩니다. 쩐티번 대표의 제안처럼 "중심 기둥"이어야 합니다. 디지털 전환은 유산의 "울타리를 허물고" 문화를 제한된 전시 공간에서 벗어나 가장 유연한 방식으로 전 세계 대중에게 전달하는 유일한 방법입니다.
디지털 전환은 문화 데이터가 활용하고 보호할 수 있는 디지털 자산이 되는 새로운 관리 사고방식을 요구합니다. 이는 디지털 공간에서 저작권 및 지적 재산권에 대한 견고한 법적 기반을 요구합니다. 창작자가 자신의 지적 성과에 대해 안심할 때만 민족 문화적 재료에 투자하기 위해 노력할 것입니다. 그렇지 않으면 디지털 전환은 형식적인 수준에 머물러 "시끄러운" 제품을 만들지만 심층적인 가치가 부족할 것입니다.
자원에서 재산으로, 인식 혁명
문화를 "보호해야 할 유산"으로 여기는 사고방식에서 "재창조되고 수익성이 있는 자원"으로 여기는 사고방식의 전환은 필연적인 단계입니다. 그러나 문화 자원을 국가 자산으로 만들기 위해서는 섬세한 관리 기술이 필요합니다. 새로운 맥락에서의 문화 관리는 유산의 신성함과 시장의 현실 사이의 균형을 맞추는 예술입니다.
문화를 시장 흐름에 도입하는 것에 대한 의회에서의 의견은 경제 문제일 뿐만 아니라 정체성 존속의 문제입니다. 현재 가장 큰 과제는 획기적인 정책이 결의안에만 국한되지 않고 예술 생활에 새로운 활력을 불어넣는 방법입니다.
우리는 예술가들이 유산의 땅에서 건강하게 살 수 있도록, 문화 기업이 경제의 선두 주자가 되도록, 그리고 모든 시민, 특히 젊은이들이 가장 현대적인 형태를 통해 조상의 문화를 접하게 되어 자부심을 느낄 수 있도록 메커니즘이 필요합니다.
왜냐하면 결국 가장 무서운 것은 손상된 사당이나 잊혀진 고대 가락이 아니라, 자신의 뿌리에 대한 현대인의 감정적 단절이기 때문입니다. 문화는 오늘날 삶의 모든 순간에 존재하는 숨결, 기쁨, 자부심일 때만 진정으로 살아갑니다.
