이러한 발전은 젊은 예술가들을 위한 놀이터를 만들 뿐만 아니라 관광, 기술, 체험 문화 분야에서 대도시 간의 경쟁 속에서 역동적이고 창의적이며 정체성이 풍부한 호치민시의 이미지를 형성하는 데 기여합니다.
거리 예술은 활발하고 강력하게 발전하고 있습니다.
그래피티와 스트리트 아트 형태는 호치민시의 젊은 세대에게 친숙합니다. 그러나 최근 몇 년 동안 스트리트 아트는 더 이상 주변 활동으로 여겨지지 않고 점차 도시 시각적 정체성의 일부가 되었습니다. 주거 지역의 많은 벽화 프로젝트, 골목길의 그림 또는 공공 시설의 벽화가 오래된 벽을 "개방형 보드"로 바꾸어 예술가들이 도시에 대한 이야기를 표현할 수 있게 했습니다.
주목할 만한 점은 예술가들이 단독으로 활동하는 것이 아니라 그래피티 아티스트, 브레이크 댄서, 래퍼, 멀티미디어 아티스트 등 공동체로 연결된다는 것입니다. 따라서 거리 문화는 더 이상 "벽을 그리는" 이미지가 아니라 긍정적인 에너지를 확산하는 창의적인 생태계가 되었습니다. 이러한 확산은 호치민시가 소규모 그룹으로 존재하는 대신 수만 명의 관객 앞에서 예술이 공연되는 대규모 문화 행사에 스트리트 아트를 과감하게 도입하는 기반을 마련합니다.
올해 가장 눈에 띄는 것은 2025년 12월 5일부터 7일까지 호치민시 우체국 앞에서 열리는 사이공 어반 스트리트 페스트 2025(SUSF 2025)입니다. 세 번째 개최 해에 접어들면서 축제는 거리 예술계의 친숙한 만남의 장소로서의 위상을 계속해서 확고히 하고 있습니다. "베트남"이라는 주제는 조직위원회가 베트남 정체성을 현대적인 표현 형태에 적극적으로 통합하면서 특별한 하이라이트가 되었습니다.
가장 큰 하이라이트는 그래피티 챔피언십 2024 우승자인 예술가 응우옌꽁 danh(DANZ ONE)이 직접 제작한 대형 그래피티 그림 "Be Vietnam"입니다. 이 작품은 축제 후 "Draw Your Dream - 당신의 꿈을 그리다" 프로젝트를 위한 기금을 마련하기 위해 경매되었으며, 엔터테인먼트 행사 틀을 벗어난 인도주의적 의미를 열었습니다.
SUSF는 처음으로 젊은 댄서들을 위한 전문적인 대결 놀이터인 artLIVE Breaking Championship 2025를 소개합니다. 국제 및 국내 심사위원단은 기술뿐만 아니라 창의성과 문화적 요소에서도 경기를 평가합니다. 이는 올림픽에서 인정받은 브레이크를 전문적이고 개성이 풍부한 방향으로 발전시키는 데 도움이 됩니다.
축제는 또한 Urban Zone, Urban Stage, 음식 구역, 민속 놀이, 창의적인 부스 등으로 경험을 확장하여 진정한 의미의 "도시 축제"를 만듭니다. 관객은 관찰할 뿐만 아니라 예술 흐름의 일부가 되어 도시 중심부를 유산과 현대가 조화를 이루는 큰 무대로 만드는 데 기여합니다.
도시의 개방형 무대는 하이라이트를 만들고 관광객과 관객을 끌어들입니다.
SUSF가 젊은 하이라이트라면 응우옌후에 보행자 거리는 호치민시가 전통 예술과 현대 예술을 대중에게 더 가까이 가져오는 방식을 보여줍니다.
가장 주목할 만한 것은 핫보이, 민족 가무, 까이르엉과 같은 전통 예술 형태를 공공 공간에 도입한 것입니다. 보행자 거리에서 개최된 2025년 황금 종 봉꼬 갈라쇼는 수천 명의 관객을 끌어모았으며, 그중에는 까이르엉과 접촉이 적은 젊은이들이 많았습니다. 이것은 전통 예술 형태가 적절한 형태로 표현될 때 현대 도시 생활에서 완전히 살아갈 수 있다는 증거입니다.
2025년 보행자 거리는 또한 거리 스포츠, 지역 사회 예술, 독립 공연 그룹 및 자발적인 창작 활동의 공간이 되었습니다. 이 "개방형 무대" 역할은 창의적인 도시의 핵심 요소인 예술과 대중 간의 연결을 유지하는 데 중요한 기여를 합니다.
2025년 호치민시는 문화 관광 경험에 디지털 기술 응용을 촉진합니다. 3D/360 지도, 목적지 QR 코드, 2층 버스의 자동 설명 시스템... 관광객들이 각 벽화, 각 거리, 각 건축물 뒤에 숨겨진 이야기를 쉽게 이해할 수 있도록 돕습니다.
Nguyen Van Binh 책 거리, Tao Dan 공원, Ben Thanh 시장 지역과 같은 지역에는 조각품, 미니어처 풍경 및 공연 무대가 추가되어 야외 예술 공간으로 변모했습니다. 공공 예술과 기술의 결합은 도시가 특히 탐험을 좋아하는 젊은 관광객에게 경험 가치를 높이는 데 도움이 됩니다.
관광 기업도 이러한 추세를 활용하여 벽화 - 유적지 - 기술을 결합한 투어를 디자인하여 도시 관광을 위한 새로운 제품을 만듭니다.각 거리 모퉁이는 "이야기꾼"이 되고, 각 그림은 멈추는 곳이 되어 도시 탐험 여정을 더욱 감동적으로 만듭니다.
2025년은 호치민시가 거리 예술 공간 개발에 강력한 발자취를 남긴 해라고 볼 수 있습니다.대규모 축제는 미디어 효과를 창출하는 반면, 야외 예술 프로그램은 일년 내내 열기를 유지합니다.예술가, 갤러리에서 젊은 커뮤니티에 이르기까지 창의적인 생태계가 점점 더 확장되고 있습니다.더 중요한 것은 도시가 현대 미술과 유산, 도시 생활과 베트남 정체성의 "교차점"을 발견했다는 것입니다.
거리 벽의 그래피티 색조부터 중심부의 까이르엉 무대, 호치민시 우체국 앞 브레이크부터 유산 건축물의 3D 매핑 조명까지, 2025년 호치민시는 젊고 개방적이며 에너지 넘치는 도시의 이미지를 담고 있습니다. 거리 예술은 더 이상 낯선 하이라이트가 아니라 도시 문화의 외관에서 분리할 수 없는 친숙한 숨결이 되고 있습니다.
