한 가수는 립싱크 때문에 사과해야 했습니다. 또 다른 아티스트는 자신이 참여한 적이 없는 광고 비디오에 갑자기 등장했습니다. 두 이야기는 별개로 보이지만 실제로는 무대와 디지털 공간 모두에서 예술 생활의 진실성의 침식이라는 공통된 근원을 가지고 있습니다.
문화체육관광부가 립싱크 시정을 요구하는 것은 새로운 일이 아니지만 적절한 시기에 이루어졌습니다. 왜냐하면 공연 지원 기술이 점점 발전함에 따라 "기술 지원"과 "경험 바꿔치기" 사이의 경계도 점점 더 희미해지고 있기 때문입니다.
많은 대형 무대, 특히 야외 행사나 생방송에서 배경 음악을 사용하거나 더빙하는 것은 프로그램 품질을 보장하기 위한 기술적 해결책이라는 것을 부인할 수 없습니다. 그러나 지원에서 완전한 대체로 전환된다면 그것은 부정직함의 표현입니다.
관객은 완벽하지 않은 목소리를 받아들일 수 있습니다. 그러나 그들은 가짜를 듣고 진짜라고 생각하는 것을 받아들이기 어렵습니다. 관객이 콘서트 티켓을 사기 위해 돈을 쓸 때, 그들이 원하는 것은 가수가 립싱크나 억지로 노래하는 것을 듣기 위해 오는 것이 아니라 무대에서 예술가의 실제 감정을 직접 경험하는 것입니다.
따라서 문화체육관광부가 립싱크를 단속하는 것은 필요합니다. 그리고 더욱 필요한 것은 라이브 싱크가 무엇인지, 덤프 싱크가 무엇인지, 어떤 경우에 대중에게 공개해야 하는지 명확한 기준을 설정하는 것입니다.
또 다른 문제는 AI로 예술가를 사칭하는 것입니다. 무대에서 립싱크, 억지로 노래하는 것이 공연의 정직성 문제라면 AI로 예술가를 사칭하는 이야기는 디지털 공간에서 진실과 거짓의 경계를 깨기 때문에 훨씬 더 큰 도전입니다.
이제 몇 번의 조작만으로 가짜 비디오는 아티스트가 제품을 광고하거나, 관점을 발표하거나, 전에 해본 적 없는 행동을 촉구하게 만들 수 있습니다.
더 위험한 것은 이러한 내용이 진실이 확인되기 전에 엄청난 속도로 퍼지고 있다는 것입니다.
시청자가 그 소식을 진실로 들었을 때 피해는 예술가의 개인적인 명예뿐만 아니라 온라인 정보에 대한 대중의 신뢰에도 발생했습니다.
이 문제를 근본적으로 해결하려면 AI가 만든 콘텐츠에 라벨을 부착해야 한다는 규정 외에도 관리 기관, 디지털 플랫폼에서 예술가와 사용자에 이르기까지 여러 당사자의 협력이 더 필요합니다.
관리 기관은 위반 사항을 처리하기 위해 충분히 빠르고 강력한 법적 프레임워크를 완성해야 합니다. 플랫폼은 가짜 콘텐츠를 감지하고 제거할 책임이 있습니다. 예술가는 자신의 이미지를 적극적으로 보호해야 합니다.
그리고 그에 못지않게 중요한 것은 관객과 사용자가 경각심을 높이고 검증되지 않은 콘텐츠를 쉽게 믿거나 공유하지 않아야 한다는 것입니다.
마지막으로, 기술이 인간의 이미지와 목소리를 거의 완벽하게 재현할 수 있을 때, 문화의 핵심 가치인 시청각의 진정한 가치는 더욱 귀중해집니다.
라이브 보컬은 완벽하지 않을 수 있지만, 그것은 진짜 목소리, 진짜 감정입니다. AI 비디오는 픽셀 단위까지 완벽할 수 있지만, 그것은 냉담한 "가짜"입니다.
만약 사회가 편리함, 오락, 호기심 때문에 위조를 받아들인다면 조만간 진실과 거짓의 경계가 흐려질 것입니다. 그리고 그때 예술뿐만 아니라 진실에 대한 사회적 믿음도 닳아 없어질 것입니다.
