2026년 8월, 화가 응우옌반탄은 제40회 첼시 국제 미술 전시회에 여러 국가에서 온 40명의 예술가들과 함께 참가했습니다. 그가 소개하기로 선택한 3점의 작품은 모두 연꽃에서 영감을 받았으며, "새벽 햇살 속의 연꽃 향기", "연꽃 호수의 황혼", "연꽃 정원의 소녀"가 포함됩니다.
연꽃, 여성 또는 베트남 자연이 회화에 발을 들인 것은 이번이 처음이 아닙니다. 이러한 이미지는 창작의 여러 단계에서 나타났으며 민족 미술의 친숙한 부분이 되었습니다. 현대 예술가에게 제기되는 문제는 반복되거나 삽화 수준에 머무르지 않고 전통적인 주제를 계속 탐구하는 방법입니다.
정체성은 친숙한 상징에만 있는 것이 아닙니다.
베트남 회화는 역사, 자연, 풍습, 신앙에서 오늘날의 삶의 변화에 이르기까지 풍부한 재료를 가지고 있습니다. 여성, 시골, 연꽃, 강, 도시 또는 일상 생활은 모두 작품의 시작점이 될 수 있습니다.
그러나 친숙한 이미지를 사용하는 것만으로는 베트남 정체성을 담은 작품을 만들기에 충분하지 않습니다. 아오자이, 논라, 연꽃 또는 시골 풍경만 그림에 포함시키면 작품은 식별 표시를 만들 수 있지만 문화적 깊이를 전달할지는 확실하지 않습니다.
정체성은 또한 예술가가 삶을 관찰하고, 공간을 구성하고, 색상을 선택하고, 감정을 표현하는 방식에 있습니다. 그것은 사람이 공동체와 자신의 문화 속에서 사는 과정에서 형성된 기억, 경험 및 미적 개념의 일부입니다.
화가 응우옌반탄은 베트남 정신을 담은 작품에서 가장 중요한 것은 진실성이라고 생각합니다.
베트남 정체성을 지닌 작품은 이미지나 의상뿐만 아니라 베트남 예술가의 정신, 감정, 삶에 대한 시각에도 있습니다. 감정이 충분히 진실하고 인간적일 때 어느 나라의 관객이라도 공감할 수 있습니다."라고 그는 말했습니다.
이러한 관점은 베트남 회화가 외부로 나아갈 때 필요한 접근 방식을 제시합니다. 예술가는 반드시 작품에 전통적인 상징을 가득 채워 문화적 기원을 증명하려고 할 필요는 없습니다. 정체성은 시선, 리듬, 주제 처리 방식을 통해 자연스럽게 나타날 수 있습니다.
변화하는 도시, 노동자들의 삶, 가족 관계 또는 젊은 세대의 기분에 대한 그림은 국가적 상징으로 여겨지는 이미지가 나타나지 않더라도 여전히 베트남 정신이 짙을 수 있습니다.
반대로 예술가가 장식 수단과 같은 전통적인 요소만 사용하는 경우 작품은 외부 관객을 위한 문화 묘사 제품이 되기 쉽습니다. 그렇게 되면 예술은 아름답고 쉽게 알아볼 수 있지만 고유한 목소리가 부족한 이미지로 축소될 위험이 있습니다.
응우옌반탄의 연꽃 그림 3점은 익숙한 주제를 새롭게 하려는 노력의 예입니다. 연꽃을 함께 활용하지만 각 작품은 서로 다른 빛과 감정 상태와 관련이 있습니다.
'새벽 햇살 속 연꽃 향기'는 새로운 날의 순수함을 지향합니다. '연꽃 호수의 황혼'은 하루가 끝날 때의 색깔 움직임을 탐구합니다. 한편, '연꽃 정원의 소녀'는 인간을 자연과의 관계 속에 놓아 풍경에서 삶과 감정으로 이야기를 확장합니다.
반탄에 따르면 연꽃을 선택한 것은 그의 삶과 추억과의 친밀함에서 비롯된 것이지, 해외에 소개할 편리한 상징을 찾고 싶었던 것이 아닙니다.
응우옌 반 탄은 옻칠과 유화를 모두 추구합니다. 그는 소재를 감정을 전달하는 수단으로 여기는 반면, 베트남 정신은 지속적으로 유지되어야 할 요소입니다.
유화든 옻칠이든, 저는 항상 각 작품에서 베트남 정신과 감정을 유지하려고 노력합니다."라고 그는 말했습니다.
이러한 관점은 정체성이 고정된 틀이 아니라는 것을 보여줍니다. 예술가는 세계로부터 재료, 기술 및 예술적 사고를 받아들일 수 있지만 여전히 자신의 경험에서 비롯된 이야기를 들려줍니다. 교차는 창작자가 자신이 무엇을 말하고 문화 생활에서 어디에 서 있는지 명확히 이해한다면 반드시 정체성을 잃게 하는 것은 아닙니다.
베트남 회화가 장기적인 대화를 만들기 위해
회화는 문화를 연결하는 데 특별한 이점이 있습니다. 문학이나 영화와 달리 그림은 관람객이 접근하기 위해 동일한 언어를 알아야 하는 것은 아닙니다. 색상, 선, 조명 및 공간은 처음 관찰할 때부터 감정적 반응을 일으킬 수 있습니다.
그렇다고 해서 접근성이 작품이 자동으로 이해된다는 의미는 아닙니다. 외국인 관람객은 연꽃 연못의 아름다움을 알아볼 수 있지만, 이 이미지가 베트남 문화에서 불러일으키는 의미의 층을 이해할 수 있을지는 확실하지 않습니다. 그들은 옻칠 기술에 매료될 수 있지만 작품 표면 뒤에 숨겨진 복잡한 노동 과정에 대해서는 알지 못합니다.
따라서 그림을 세계로 가져가는 것은 단순히 작품을 전시실로 운반하는 것만이 아닙니다. 예술가와 동반 기관은 또한 대중이 작품의 가치에 올바르게 접근할 수 있도록 이야기, 기록 및 정보 시스템을 구축해야 합니다.
그림 제목, 예술가 소개, 재료 설명 및 번역은 모두 중요한 요소입니다. 이야기가 너무 단순하게 제시되면 작품은 장식 이미지로 인식되기 쉽습니다. 소개 부분이 너무 이론적이라면 예술과 대중 사이의 거리가 더 커집니다.
필요한 것은 토착성과 국제적 의사소통 능력 사이의 균형을 찾는 것입니다. 작품은 베트남 사람들의 매우 독특한 경험에서 시작될 수 있지만 여러 지역의 사람들이 공유하는 감정, 즉 가족애, 외로움, 기억, 상실, 자유에 대한 갈망 또는 인간과 자연 간의 관계에 도달해야 합니다.
응우옌반탄은 회화를 통해 풍부한 정체성, 인간미, 활력을 지닌 베트남을 소개하고 싶다고 말했습니다. 이것은 긍정적인 메시지이지만 베트남에 대한 더 완전한 시각을 만들기 위해서는 회화도 반영 범위를 넓혀야 합니다.
전통적인 아름다움 외에도 예술가는 도시화 속도, 환경 변화, 공동체의 이동, 현대 생활의 압력 또는 젊은 세대의 정체성 변화에 대한 질문을 제기할 수 있습니다. 미술은 기억을 보존하면서 진행 중인 문제와 대화할 때만 진정으로 활력이 있습니다.
국제 전시회에 참가하는 것은 베트남 예술가들이 작품을 다양한 창작 방법과 비교하는 데 도움이 됩니다. 이것은 홍보 기회일 뿐만 아니라 자신의 예술 언어를 관찰하고 배우고 스스로 평가할 수 있는 기회이기도 합니다.
