2026년 1월 14일부터 18일까지 베트남 미술관에서 열린 화가 레짱의 두 번째 개인전 "화요의 꿈"은 전문가와 많은 미술 애호가들의 관심을 끌었습니다.
전시회는 Hue Heritage, Motherhood, Home, Still Life의 4개 컬렉션에 속하는 36점의 유화 작품을 소개합니다. 레짱은 현실을 직접적으로 재현하려는 의도가 아니라 감정이 풍부하고 색상, 형태, 내면의 떨림이 혼합된 표현 방식을 선택하여 부드럽고 깊은 회화 공간을 열었습니다.
레짱의 그림에서 베트남 여성의 이미지는 부드럽지만 흐릿하지 않고, 분위기, 기질, 문화적 깊이를 담고 있습니다. 여성 화가에게 회화는 개인적인 이야기일 뿐만 아니라 기억, 감정, 매우 평화로운 꿈을 통해 베트남에 대한 이야기 방식이기도 합니다.
1월 14일 오후 전시회 개막식에서 응우옌 테 키 부교수 겸 박사 - 중앙 이론 위원회 부위원장 겸 문학 예술 비평 이론 위원회 위원장 - 은 전시 공간에 들어서자마자 첫인상은 친근함과 따뜻함이라고 밝혔습니다.
그는 레짱의 그림이 베트남의 사람과 자연을 명확하게 반영하고 있으며, 눈에 띄는 것은 부드럽고 생기 있고 영혼의 깊이가 있는 여성의 이미지라고 논평했습니다.
나무, 풀, 꽃과 잎은 정신 생활의 일부로 나타나 문화적 흔적을 만들어 세상에 그림을 그리면 관람객이 여전히 베트남의 정체성을 인식할 수 있도록 합니다.
응우옌 테 키 부교수에 따르면 후에 옛 수도의 이미지부터 전통 아오자이, 우아한 소녀들까지 레 짱의 그림은 미적 가치뿐만 아니라 문화적 깊이를 연상시킵니다.
특히 새 그림 시리즈는 새들의 시선이 항상 보금자리를 향하고 있다는 인상을 남겼으며, 이는 애착, 평화, 귀환에 대한 열망의 상징입니다.
전문적인 관점에서 마이티응옥오안 베트남 미술 협회 상임 부회장은 레짱의 창의적인 노력과 그림 속 감정을 높이 평가했습니다.
그녀에 따르면, 자가 학습 화가이고 체계적인 교육을 받지 못했지만, 진심과 풍부한 감정이 작품에 독특한 매력을 만들어냈습니다.
그녀는 전시 이름 '꽃바람 속의 꿈'이 화가가 일상 생활에서 감정을 표현하기 위해 이미지를 빌리는 그림 정신에 적합하다고 평가했습니다. 젊은 화가가 작품을 여러 국제 공간에 전시하는 것은 쉽지 않습니다.
실제로 2024년 말부터 레짱은 런던, 피렌체, 파리에서 열린 국제 전시회에 지속적으로 참가했습니다. 이전에는 호치민시에서 짱과 그림이라는 이름으로 첫 개인전을 개최하여 진지하고 끈기 있는 예술 여정을 기록했습니다.
꽃바람 속의 꿈" 전시 공간은 많은 방문객들에게 서두르는 도시 생활 속에서 가라앉는 듯한 느낌을 선사합니다. 각 그림을 지나갈 때 관람객은 여성, 자연, 가정의 이미지의 부드러움과 친근함을 쉽게 느낄 수 있으며, 마치 자신의 익숙한 기억에 닿는 듯합니다.
전시회에서 레짱은 다각적 예술 접근 방식을 추구하며 전시 공간이 특히 젊은 대중에게 감정을 경험하는 장소가 되기를 바란다고 말했습니다.
그녀의 두 작품이 영국 박물관에서 아오자이, 아오바바, 베트남 유산 이미지로 전시하도록 선정된 것은 그녀가 베트남의 아름다움을 세계로 알리는 길을 계속 가도록 하는 동기가 되었습니다.
레짱에게 유산은 건축이나 전통 의상뿐만 아니라 가족, 가정, 인간과 자연 사이의 유대감과 같은 정신적 가치입니다.
새, 여성, 평화로운 생활 공간에 대한 그림 시리즈는 모두 변화무쌍한 현대 생활 속에서 지속 가능한 가치를 유지하려는 열망을 중심으로 전개됩니다.
