한국 배우 황찬성: 베트남에서 영화를 촬영할 기회가 있다면 매우 영광입니다

블러드하운드" 시즌 2에 참가하여 강렬하고 투자된 액션 장면으로 깊은 인상을 남겼습니다. 이 액션 장면을 촬영할 때 가장 중요한 것은 무엇이라고 생각하십니까? 그리고 역할을 완수하기 위해 어떻게 준비했습니까?

- 우선, 몸을 잘 사용하는 방법을 알아야 합니다. 협동 동작은 모두 촬영 전에 미리 준비되었기 때문에 해당 동작 순서를 꼼꼼히 기억하고 기술을 여러 번 연습해야 합니다.

그렇게 준비해야 영화 촬영장에서 촬영할 때 액션 장면이 정확성을 달성하고 연기에 감정을 불어넣을 수 있습니다.

저에게는 진솔한 연기를 하기 위해 육체적, 정신적으로 철저한 준비 외에도 캐릭터에 대해 끊임없이 생각해야 합니다. 저는 윤태범 캐릭터의 배경을 제 안에서 완성했습니다.

감독과 이야기를 나누는 과정에서 우리는 "윤태범의 이야기를 어떻게 만들어야 할까요?"라고 함께 생각했고, 우선 대본에 밀착하여 캐릭터를 완성하려고 노력했습니다.

그런 다음 실제 촬영에 들어가면서 저는 각 상황에서 윤태범의 감정을 생생하게 표현하기 위해 몰입하려고 노력했습니다. 캐릭터가 그 대사를 말할 때 어떻게 느끼고 어떤 상태인지. 캐릭터의 감정에 완전히 몰입하면 윤태범의 본질을 제대로 표현할 것입니다.

액션 장면에서는 사실성과 안전성이 모두 중요합니다. 영화 촬영 시 "진실성"과 "안전성" 사이에서 어떻게 계산하십니까?

- 안전은 항상 가장 중요합니다. 부상을 입으면 생산 일정뿐만 아니라 이후 계획에도 심각한 영향을 미칩니다.

액션 장면을 현실적으로 만들기 위해서는 상대 배우와 협력하여 연습하는 시간이 중요하다고 생각합니다. 많은 연습을 하면 두 사람 모두 "이 상황에서 상대방이 어떻게 움직일 것인지" 이해하게 되어 공통 액션 리듬이 형성됩니다.

영화 촬영장의 전체 분위기, 연습 분위기, 배우들의 준비는 모두 매우 헌신적이고 세심하며 조화롭게 협력했다는 것을 단언해야 합니다. 이 영화에서 우리는 스턴트맨(대역 배우)을 거의 사용하지 않았습니다. 배우들은 전체 액션 장면을 직접 연기했습니다. 이것은 배우로서 저에게도 새로운 경험입니다.

현재 한국에서 음악과 영화 분야 모두에서 엔터테인먼트 스타인 당신은 베트남을 포함한 다른 국가에서의 협력 기회에 대해 어떻게 생각하십니까?

- 아티스트에게 해외에서 활동할 수 있다는 것은 큰 이점입니다. 저는 일본에서 활동했고 2PM과 함께 해외 투어를 했습니다. 그것은 정말 새로운 경험이었고, 각국에서 팬들을 만나는 것은 매우 흥미로운 일이며, 정말 감사합니다.

베트남에 와서 영화를 찍을 기회가 있다면 저에게는 영광입니다. 많은 베트남 배우들이 영화뿐만 아니라 노래, 제작, 다양한 재능을 가지고 있다고 들었습니다.

저도 여러 분야에서 활동하고 있기 때문에 공연, 영화 또는 드라마(TV 드라마)에서 함께 협력할 수 있다면 정말 흥미로울 것이라고 생각합니다.

개인적인 관점에서 OTT 플랫폼(온라인 영화), 숏 포름(단편 비디오, 단편 영화 형태)...이 영화와 같은 문화 산업에 미치는 영향에 대해 어떻게 평가하십니까?

- 저는 그것이 필연적인 변화이고 일정한 영향을 미칠 것이라고 생각합니다. 세대 변화로 인해 품질, 제작 방식, 내용 색깔 등도 바뀌므로 배우도 그 추세에 맞춰 연기해야 합니다.

현재 많은 드라마 시리즈(장편 TV 드라마)가 영화 스타일을 훨씬 더 많이 가지고 있기 때문에 배우의 연기는 더 현실적이어야 합니다.

옛날 TV 드라마에서의 연기 방식과 비교했을 때, 현재는 새로운 캐릭터의 감정을 실제로 느낄 수 있다는 것이 영화 촬영장에서 설득력이 있는 것입니다. 저는 그것이 가장 큰 변화라고 생각합니다.

한국-베트남 협력 프로젝트의 성공에 가장 중요한 요소는 무엇이라고 생각하십니까?

- 프로젝트에서 공동으로 협력할 때, 그것은 서로 다른 두 문화가 조화를 이루고 있다는 것을 의미합니다. 만약 양측 모두 작품이 전달하고자 하는 핵심 메시지나 이야기를 잃지 않는다면, 좋은 결과를 얻을 수 있을 것이라고 생각합니다.

신뢰는 매우 중요하지만, 그에 못지않게 중요한 것은 협력 후 좋은 작품을 만들 수 있는지 여부입니다. 한국-베트남 프로젝트가 수익 면에서 성공하지 못하더라도 작품의 의미 있는 메시지를 유지하는 것은 이미 매우 귀중하다고 생각합니다.

당신에게 영화 작품의 성공을 평가하는 기준은 무엇입니까? 수익입니까, 시나리오입니까?

- 사실 성공적인 작품을 정의하기는 매우 어렵습니다. 배우의 경우 캐릭터가 인상을 남긴다면 이미 성공입니다. 감독, 제작자의 경우 성공적인 영화는 수익, 품질, 파급력을 고려해야 할 수 있습니다. 저는 성공 또는 실패 기준은 사람마다 다르다고 생각합니다.

저는 제가 참여하는 모든 작품이 성공하기를 항상 바라지만, 현실은 항상 그런 것은 아닙니다. 각 프로젝트 후 작품이 개봉되면 영화를 다시 보고 부족한 점과 개선해야 할 점에 대해 끊임없이 생각합니다.

저는 항상 "왜 내가 그렇게 연기하는 걸까?"라고 질문했고, 역할에 여전히 아쉬운 점이 있다는 것을 깨달았습니다.

저는 그 작품이 나쁘다고 생각하지 않지만, 더 나은 결과를 얻기 위해 더 발전해야 한다고 스스로에게 더 솔직해야 합니다.

아마도 배우에게 성공의 정의는 자신의 캐릭터가 관객의 마음에 인상을 남길 수 있는지 여부일 것입니다.

문화 산업은 빠르게 발전하고 막대한 이익을 창출하고 있습니다. 그것이 배우의 직업에 어떤 영향을 미칩니까?

- 시장이 확장되면서 작품 수와 다양성도 증가합니다. 저에게는 긍정적인 일입니다. 배우는 직업을 가질 기회가 더 많아지고, 도전 과제도 더 많아집니다. 경쟁이 심화되면 배우는 자신을 더 완벽하게 만들고, 기술을 더 잘 개발해야 합니다.

영화 산업이 발전하고 좋은 작품이 많아질수록 좋은 배우가 필요합니다. 대규모 투자를 받는 영화 프로젝트는 배우를 신중하게 선발할 것입니다.

그것은 생존 경쟁이 될 것이며, 살아남으려면 배우는 최선을 다하는 수밖에 없습니다.