기사 서두에서 작가 마이클 한나는 사진작가 비엣 반의 업적을 되짚어봅니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. 쩐 비엣 반은 Px3(프랑스), IPA, 마스터 컵(미국), TIFA(일본), ND 어워드, 올해의 여행 사진작가, 올해의 핑크 레이디 푸드 사진작가, 폴럭스 어워드(영국)를 포함하여 130개 이상의 국제 사진상을 수상한 컨셉 사진작가이자 영화 제작자입니다. 그는 "다르마와 삶"(유럽 연합 후원)을 포함한 9권의 책의 저자입니다. 그의 작품은 Photo(프랑스), Silvershotz(호주), No Name Collective(영국), Dodho(스페인) 및 International Portrait Photographer of the Year(호주)와 같은 국제 출판물에 실렸습니다.
최근 작품에서 쩐비엣반은 통제, 완성도 및 디스플레이 능력의 관점에서 현대 시각 문화를 조사하는 데 집중합니다. 이러한 문제는 포토샵의 디지털 변형을 통해 표현되며, 대표적인 예가 "프로세스" 사진 시리즈입니다. 여기서 그는 결합되고 변형된 신체로 구성된 시나리오를 구축하여 마치 디지털 프로세스인 것처럼 관객의 눈앞에 "로드"합니다.
Deferred"(지연)와 같은 여러 사진 시리즈의 다른 작품은 명확한 기하학적 대칭을 만들기 위해 반사된 조경으로 픽셀링, 변형 및 붕괴 층에서 형태적 및 인테리어 요소를 표현하거나 제한된 공간에 대한 기록 관찰로 작동합니다.
사무실이나 병원과 유사한 기능 구역과 같은 공간에서 자발적인 광고 스티커와 풍화된 벽 표면이 있는 도시 거리, 그리고 구도에서 움직이는 픽셀이 분해된 형태에 이르기까지 쩐비엣반의 사진은 현대 미학의 목적과 역할에 대한 질문을 제기합니다.
그의 작품 대부분은 비상업적이라고 볼 수 있습니다. 쩐비엣반은 관객에게 눈앞에 기술적 결함이 나타나는 것처럼, 또는 예술적 관점에서 볼 수 있는 평범해 보이는 세부 사항처럼 왜곡과 변형에 대해 고려하도록 시사합니다. 그는 이미지 전달 과정이 중단되는 것처럼 보이는 반사 공간을 만들기 위해 구조와 조형을 연구합니다. 뇌우처럼 작품의 기술적 개입 요소는 관객에게 일상 생활과 시각적 경험의 불완전성에 대해 생각하게 만듭니다.
이 사진들은 개념적이면서도 사색을 불러일으키고, 보는 사람들에게 디지털 전환이 물질적인 삶과 어떻게 상호 작용하는지 고려하도록 격려합니다. 더 넓은 수준에서 그는 디지털 인식과 현실 경험 사이의 경계를 흐리게 만듭니다.
프로세스"(Process)는 극적인 장면을 묘사합니다. 여러 형태가 서로 연결되어 있고, 한 캐릭터는 픽셀 변형의 물결 속에서 눈앞에서 몸이 "로드"될 때 소리를 지르는 것처럼 보입니다. 흑백 이미지와 디지털 개입은 일련의 이미지를 폐쇄형 감시 시스템(CCTV)의 녹화물을 연상시켜 차갑고 객관적인 효과를 만듭니다.
접근 방식에서 실험적이고 일관성이 있는 쩐비엣반의 사진은 관람객이 현대 미학과 디지털 공간에 접근하는 방식에 대해 질문하도록 장려합니다. 그가 구축한 비전은 이미지 변화 과정을 통해 상상되는 세상을 보여줍니다. 이를 통해 예술가는 사진이 다른 배경 앞에서 우리의 인식을 형성할 수 있는 방법을 탐구하고 관람객이 현대 생활에 영향을 미치는 사고방식과 시각에 대해 숙고하도록 돕습니다.
마이클 한나(Michael Athanasius Hanna)는 시각 예술가, 사진작가, 영화 제작자, 작가 및 국제 출판사입니다. 그는 미국 저지 쇼어에서 일하고 있으며 2014년부터 현재까지 카탈로그 및 전문 출판물 형태로 현대 미술을 비판하고 소개하는 기사를 편집하고 출판하는 전문 조직인 포인트 플레전트 퍼블리싱에서 편집장 및 편집 감독을 맡고 있습니다.
그는 Saatchi Art, The London Group과 같은 권위 있는 예술 출판물에 소개 및 출판되었으며 The New York Times 및 Hartford Courant와 같은 주요 신문에 소개되었습니다.
그는 또한 많은 심층 비평을 수행했으며, 예술가 커뮤니티에서 예술가의 창작 작업의 세심함, 객관성 및 존중에 대해 높이 평가하는 글쓰기 스타일을 가지고 있습니다.
