그리고 업계의 일부 사람들조차 음향 디자인을 그에 합당한 위치에 놓지 않았습니다. 현실은 다릅니다. 영화에서 음향 디자인의 역할은 매우 중요하며, 심지어 이미지가 아직 하지 못한 것을 "말"해줄 수도 있습니다.
호앙 티 투 투이(호앙 투이, 투이 "sound")는 하노이 연극 영화 대학교 영화 예술 학부 강사로, "안개 속의 아이들", "짱 뀐 니: 황소의 전설", "지하도: 어둠 속의 태양", 그리고 가장 최근에는 "붉은 비"와 같은 많은 베트남 "유명한" 영화의 사운드 디자인에 참여했습니다. 호앙 투이는 개인 골든 로터스상(영화 "붉은 비")과 이전에는 개인 골든 카이트상(영화 "붉은 새벽")을 사운드 디자인으로 수상했습니다.
A. T 사운드 스튜디오는 유명 화가 토 응옥 반(하노이)의 이름을 딴 거리에 위치하고 있으며, 이름도 많은 의미를 담고 있습니다. A.T는 두 사람의 약자입니다. 아르노 술리에 동료, 음향 엔지니어, 프랑스 감독)와 호앙 투이입니다. A.T는 음향이며 아트 - 예술이라는 단어를 연상시킵니다.
호앙 투이는 사운드 디자인 직업의 "요리" 비하인드 스토리를 솔직하게 공유하고 영화 "붉은 비"의 인상적인 사운드 처리 장면을 생생하게 설명했습니다. 그녀는 전쟁 경험은 없지만 자문 위원회, 감독 등과 교류하고 논의하고 영화에 많은 시간을 할애한 덕분에 영화 사운드 처리에 창의적인 탐구를 했습니다.
영화 "붉은 비"의 사운드 디자인은 400개 이상의 음역으로 매우 복잡하며, 여러 레이어가 있습니다. 사운드 움직임은 사운드 디자이너의 섬세함과 꼼꼼함을 요구하며, 어떤 사운드를 주도적으로 선택하고, 적절한 위치에 배치해야 합니다. 멀리서 들려오는 폭탄과 총알 소리, 밤의 발소리, 곤충 소리, 심지어 모래가 날아가는 소리처럼 얇은 소리, 부드러운 바람 소리를 배경으로 등장인물의 대사는 관객이 하늘과 땅의 분위기, 전쟁의 분위기를 느낄 수 있도록 합니다. 그리고 각 전사의 죽음에는 예술적 감각만이 "들을" 수 있는 다양한 사운드 침묵이 있습니다.
호앙 투이에게 "소리는 이미지와 함께 내용을 명확하게 밝히고, 때로는 지역, 이야기 구조를 명확하게 밝히는 데 매우 중요한 역할을 합니다. 왜냐하면 소리는 대사와 같은 정보를 제공하는 채널이기도 하기 때문입니다. 소리 요소는 각 감정 수준에 따라 내용을 표현하기 위해 협력합니다. 오디오 디자이너는 영화를 보고, 영화를 분석하고, 캐릭터 감정의 발전을 위한 명확한 로드맵을 찾는 방법을 찾아야 합니다.
일반적으로 초안 제작이 끝나면 제작자와 감독은 사운드 디자이너와 화음을 초대하여 함께 영화를 보고, 내용이 충분한 이미지인지, 녹음된 대사가 과잉인지 부족한지 추가할 내용이 있는지 논의하기 위해 함께 분석합니다. 그런 다음 관객에게 접근하는 방법에 대해 논의합니다. 적절한 사운드 재료를 선택하기 위해 영화 장르와 관객 대상을 이해해야 합니다.
사운드 디자인은 영화의 구조를 강조하고 시간, 공간 및 영화 스토리 요소를 명확히 하기 위해 감독과 논의해야 합니다. 영화 속 시간에도 다른 축이 있으며, 캐릭터의 외부 및 내부 시간을 지우지 않도록 사운드를 명확히 해야 합니다.
영화 속 사운드는 실제 사운드를 묘사하는 것뿐만 아니라 영화적 감정을 구축해야 합니다. 촬영 시 현장에서 동기화된 사운드를 녹음하면 기본 이미지는 완성되었지만 현장에서 녹음된 사운드는 일부일 뿐이고 나머지는 편집대에서 사운드 디자이너의 창의성입니다.
진행 상황, 예산 또는 베트남 영화 제작에서 이미지 우선순위 때문에 사운드가 "희생"되었다고 느낀 적이 있습니까? 호앙 투이는 슬프게 웃으며 말했습니다. 사운드는 일반적으로 영화 후반 작업의 마지막 단계인 색상 조정과 병행하여 만들어지기 때문에 사운드 디자이너는 "밥에 맞춰 젓갈을 짜야" 하고 운이 좋으면 가치 있는 프로젝트를 할 수 있습니다.
투이는 많은 외국 영화 프로젝트를 하청 제작하면서 그들의 제작비가 훨씬 더 높다는 것을 알게 되었습니다. 한 제작자가 국제 컨퍼런스에서 말했듯이 한국 영화 제작비는 베트남 영화 제작비의 10배입니다.
직업을 가진 사람이자 교육자인 호앙 투이는 젊은이들이 매우 빨리 배우지만 공동 창작자 역할을 맡아 영화 내용 표현에 대해 논의할 수 있는 창작팀의 신뢰를 얻기 위해 직업 실습에 너무 많은 시간을 투자해야 한다고 생각합니다. 베트남 영화 산업에 대해 호앙 투이는 우선 인프라(현재 영화 상영 사운드 디자인의 후반 작업 단계는 모두 민간 기관에 속함)와 노동자들이 발전 로드맵을 볼 수 있는 흥미로운 작업 환경에 투자해야 장기적으로 헌신할 수 있다고 강조했습니다.
이전에는 국가가 아시아 최고의 영화 기술 센터를 건설하는 프로젝트를 진행했지만 시간이 지남에도 불구하고 실현되지 못했습니다. 영화 편집 스튜디오는 영화 후반 작업을 위해 여러 곳에 흩어져 있습니다. "제 스튜디오는 작은 기업일 뿐인데도 유지를 위해 돈을 어디서 구할지 항상 고민하고 있습니다. 포기하는 것은 쉽지만 일하고 창작할 곳이 없고... 형제자매들과 수다를 떨 수 있습니다."라고 호앙 투이는 말했습니다.
그리고 다른 많은 예술 분야와 마찬가지로 음향 디자인은 작업 시간을 최적화하고 기술적 위험을 최소화하기 위해 인력, 현대 기술, 최첨단 기술에 투자해야 하는 큰 항목입니다.
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직업에 능숙하고 직업을 사랑하는 사람과의 이야기는 영원히 끊이지 않습니다. 영화의 성공 뒤에 묵묵히 서 있는 사람들의 기쁨, 슬픔, 눈물, 땀방울을 모두 공감할 수 있는 것은 직업에 종사하는 것뿐입니다. 마지막 질문은 관객이 영화 속 사운드의 가치를 완전히 느끼기 위해 어떤 방식으로 영화를 "듣기를" 원하는가입니다. 호앙 투이는 천천히 말했습니다. 관객은 다양한 대상을 가지고 있으며, 그들이 영화 작품을 진정으로 집중적으로 감상하고 시각 효과, 음향 효과를 완전히 느낄 수 있도록 상영 환경이 매우 중요합니다. 영화관은 사운드 서라운드에 적합해야 사운드가 올바른 목소리를 낼 기회를 가질 수 있습니다.
