더운 여름날 정오에 베트남 서커스 연맹을 방문하여 연습실에 들어서자 사람들은 벨벳 커튼 뒤에 숨겨진 어려움을 어느 정도 느낄 수 있었습니다. 공중제비, 기둥, 높은 곳에 매달리는 동작이 얼마나 많이 반복되는지 알 수 없습니다. 땀으로 흠뻑 젖고, 몸에 멍이 뚜렷하게 남아 있는 것 - 이 모든 것은 관객들이 무대에서 짧은 몇 분 동안만 볼 수 있는 정확성과 완벽함의 대가입니다.
서커스 예술가들의 하루는 익숙한 워밍업 동작부터 시작하여 심층 기술로 전환됩니다. 각자 하나의 공연, 하나의 형태의 체형이지만 공통점은 빡빡한 연습 일정입니다. 아침에는 체력 훈련, 오후에는 연습, 저녁에는 공연입니다. 성수기에는 일주일에 4~5개의 프로그램을 공연할 수 있으며, 제대로 된 휴식 시간이 거의 없습니다.
직업은 사람을 선택하고 - 곧 사람을 떠납니다.
몇 분 동안 무대에 설 수 있으려면 서커스 예술가는 학교에서 최소 5년의 훈련을 거쳐야 하고, 부대에서 수년간 기술을 연마해야 한다는 것을 상상하는 사람은 거의 없습니다.
베트남 서커스 연맹 부국장이자 공연 예술가인 풍닥년 예술가에 따르면 현재 모집원은 주로 베트남 서커스 및 버라이어티 예술 중급 학교에서 나오지만 점점 더 어려워지고 있습니다. 부분적으로는 위험한 직업의 특성 때문이고, 다른 부분은 불안정한 수입 때문에 많은 가정이 자녀를 학교에 보내고 싶어하지 않습니다.
합격 후에도 훈련 여정은 여전히 가혹합니다. "10명이 넘는 과정은 졸업할 때 몇 명만 남을 수도 있습니다."라고 그는 말했습니다. 하지만 그것이 전부가 아닙니다. 졸업 후 많은 사람들이 장기적으로 직업을 유지할 조건이 되지 않아 방향을 틀었습니다. 이러한 인력 부족 현실로 인해 연맹 지도부조차도 공연 활동을 유지하기 위해 정기적으로 무대에 올라야 합니다.
교육 및 공연 과정의 압박뿐만 아니라 보호 및 보험 제도의 부적절성으로 인해 직업에 대한 애착도 더욱 불안정해졌습니다.
NS Bui Hai Quan - 서커스 및 버라이어티 예술단 부단장은 현재 서커스 산업의 보험 및 보호 장비에 대한 규정이 직업의 특성이 많은 위험을 내포하고 있음에도 불구하고 다른 직업과 차별화되지 않는다고 말했습니다. 그에 따르면 서커스와 같은 특수 직업의 경우 현재와 같이 모든 노동 분야에 대한 규정에 따라 일반적으로 적용하는 대신 더 높은 수준의 노동 보호 기준과 함께 별도의 보험 제도가 있어야 합니다.
반대로 서커스 예술가의 경력은 매우 짧습니다. 공중제비, 줄타기 또는 유연성과 같은 위험한 공연의 경우 최고 수준의 공연 시간은 몇 년밖에 지속되지 않을 수 있습니다. 그 후 신체는 더 이상 운동 강도를 충족하지 못하여 다른 역할로 전환하거나 무대를 떠나야 합니다.
부상과 남기로 결정
자신의 직업에 대한 이야기에서 풍닥년 예술가는 그가 전환점으로 간주하는 사고를 언급했습니다.
1990년대 후반, 갓 졸업하고 가장 활기찬 나이에 그는 곡예 훈련 중 심각한 부상을 입었습니다. 잘못된 착지로 무릎이 심하게 손상되어 깁스를 하고 장기간 운동을 쉬어야 했습니다. 가족들은 그에게 직업을 그만두라고 조언했습니다. 22세에 강단으로 돌아가 다른 길을 시작하는 것이 더 안전한 선택인 것 같았습니다. 그리고 당시 그 자신도 잠시 멈추는 것을 생각했습니다.
그러나 그를 남겨둔 것은 큰 이유가 아니었습니다. 그것은 매우 구체적인 행동이었습니다. 당시 단 지도자인 NSND 따주이안이 직접 집을 방문하여 위로하고 격려했습니다. "저는 제가 많은 것을 하지 못했는데도 숙모와 삼촌들이 여전히 그렇게 관심을 가져주셔서 포기하면 정말 죄송하다고 생각했습니다."라고 그는 회상했습니다.
회복되자 그는 훈련장으로 돌아왔습니다. 그 결정은 30년 이상 서커스와 함께하는 것으로 이어졌습니다.
30년의 여정 동안 관객은 예술가가 직업의 불꽃을 유지하는 데 도움이 되는 동기 부여의 원천이 되었습니다.
풍닥년 예술가의 가장 기억에 남는 추억 중 하나는 프랑스 순회 공연 중입니다. 공연이 끝난 지 며칠 후, 그와 동료들이 숙소로 돌아왔을 때 경비원은 두 명의 관객이 찾아왔다고 알렸습니다. 한 명은 할머니이고 다른 한 명은 프랑스인 손녀였습니다. 알고 보니, 그 소녀는 공연을 봤고 특히 두 명의 베트남 코미디언을 좋아했습니다. 그녀는 직접 두 장의 초상화를 그려서 할머니에게 직접 찾아달라고 부탁했습니다.
아이가 문 앞에서 기다리며 저에게 그림을 건네주었습니다. 그때 정말 감동적이었습니다."라고 그는 말했습니다. 순진한 그림이지만 진심 어린 인정입니다. 어떤 보수도 대체할 수 없는 것입니다.
외국뿐만 아니라, 그러한 감정은 국내에도 존재하며, 때로는 매우 소박합니다. 평소보다 더 긴 박수갈채, 공연 후 칭찬, 또는 어린 관객들의 주의 깊은 눈빛. 바로 그 작은 것들이 예술가들이 앞으로도 여전히 많은 어려움이 있을 때에도 계속할 수 있는 발판이 됩니다.
새로운 희망
관객의 감정이 끈기 있는 정신적 지주라면, 새로운 정책은 그들이 오랫동안 안심하고 헌신할 수 있도록 필요한 물질적 기반입니다. 이 두 요소의 만남은 예술가들이 눈앞의 어려움을 극복하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 미래에 더욱 지속 가능하고 인도적인 문화 환경에 대한 희망을 열어줍니다.
그중 베트남 문화 발전을 위한 획기적인 메커니즘 및 정책에 관한 국회 결의안 초안은 긍정적인 신호로 간주됩니다. 직업 우대 수당 인상, 훈련 및 공연 수준 향상, 인재 유치 메커니즘과 같은 제안은 예술가들의 삶을 실질적으로 개선할 것으로 기대됩니다.
똥또안탕 인민예술가 - 베트남 서커스 연맹 국장은 이것이 서커스 산업과 다른 공연 예술 형태가 도약할 수 있는 기회라고 말했습니다. 그에 따르면, 대우 개선은 삶의 안정에 도움이 될 뿐만 아니라 예술가들이 직업에 오랫동안 헌신할 수 있는 동기를 부여합니다.
그럼에도 불구하고 서커스 산업의 과제는 여전히 보다 포괄적인 해결책이 필요합니다. 열악한 시설, 비동기화된 장비, 제한된 투자 수준은 지속적인 문제입니다. 반면 강력한 자원을 가진 민간 부문은 적지 않은 유능한 예술가를 유치하여 "두뇌 유출" 위험이 점점 더 분명해지고 있습니다.
예술가들에 따르면 인재를 유지하려면 수입을 늘릴 뿐만 아니라 근무 환경을 개선하고, 무대에 체계적으로 투자하고, 장기적인 개발 전략을 수립해야 합니다.
서커스는 위험, 규율, 그리고 매일 도전을 받는 한계의 직업입니다. 무대 위의 각 공연은 단순한 공연이 아닙니다. 그것은 수년간의 축적과 적지 않은 묵묵한 희생의 결과입니다.
정책이 점차 완성되고 내부의 노력이 계속 유지됨에 따라 베트남 서커스는 더 안정적인 길을 기대할 수 있습니다. 그러나 큰 발전 단계에 대해 이야기하기 전에 여전히 필요한 것은 예술가가 직업으로 지속 가능하고 가치 있게 살 수 있도록 보장하는 것입니다.
