뮤지컬과 베트남 관객 사이의 거리
뮤지컬은 노래, 연기, 춤 등 다양한 형태의 공연을 결합합니다. 작품이 완벽하게 작동하려면 예술가는 좋은 목소리뿐만 아니라 대사, 신체, 감정을 처리하고 상대 배우와 상호 작용해야 합니다.
높은 인력 요구 사항으로 인해 뮤지컬은 긴 연습 시간이 필요하고, 창작 팀이 많고, 제작 비용이 많이 듭니다. 반면 베트남의 관객 규모는 많은 기관이 장기 투자에 자신감을 가질 만큼 충분히 크지 않습니다.
이것은 악순환입니다. 관객이 적어 제작자가 신중하고 공연 수가 제한적입니다. 반대로 작품 부족과 잦은 공연으로 인해 대중은 뮤지컬 시청 습관을 형성할 여건이 되지 않습니다.
Impact Theatre Saigon의 설립자인 Jay-Thiện Nguyễn은 노동 신문과의 인터뷰에서 또 다른 장애물은 대중의 이러한 유형에 대한 이미지에 있다고 말했습니다.
뮤지컬을 언급하면 많은 사람들이 "극장의 유령"이나 "레미제라블"을 연상합니다. 이들은 대규모 음악 구조, 고급스러운 공연 공간, 의례적인 감상 방식으로 유명한 작품입니다.
제이 티엔 응우옌은 "뮤지컬을 들으면 사람들은 보통 음악은 좋지만 고급스럽고 학문적이라고 생각하고 경험하기 위해 극장에 들어가야 합니다."라고 말했습니다.
이러한 개념은 의도치 않게 심리적 문턱을 만듭니다. 한 번도 본 적이 없는 사람은 브로드웨이에 대한 이해, 외국어 능력 또는 작품에 접근하기 위해 극장 규칙에 익숙해야 한다고 생각할 수 있습니다.
그 외에도 이야기의 친밀성에 대한 질문이 있습니다. 많은 고전 작품이 서양의 역사적, 사회적, 문화적 배경에서 만들어졌습니다. 원형만 무대로 옮기고 연결성이 부족하면 베트남 관객은 공연 기술에 감탄할 수 있지만 자신의 경험을 찾기는 어렵습니다.
Once on this island: 옛날 섬에서"를 선택한 것은 더 부드러운 접근 방식을 찾으려는 노력을 보여줍니다. 이 연극은 카리브해의 가난한 마을에서 자란 고아 소녀 티 무네에 대한 이야기입니다. 그녀는 사회적 편견, 지위 차이, 신들의 간섭에 직면해야 하는 상류층 청년 다니엘을 사랑하게 됩니다.
이 작품은 토니상을 수상했으며 60개국 이상에서 제작되었습니다. 그러나 새로운 관객에게 중요한 요소는 국제적인 명성뿐만 아니라 사랑, 공동체, 가난, 운명에 맞서는 노력에 대한 이야기입니다.
제이티엔 응우옌에 따르면, 그룹은 친근하고 친근한 분위기 때문에 공연을 선택했습니다. 배우들은 섬 주민들과 비슷한 옷을 입었고, 관객들은 하와이 색깔의 옷을 사용하도록 권장되었습니다.
이러한 조직 방식은 관객이 낯선 예술 공간에 들어가기 위해 엄숙하게 준비해야 한다는 느낌을 줄이기 위한 것입니다. 그러나 친숙한 뮤지컬을 만드는 것이 직업적 요구 사항을 단순화하는 것을 의미하지는 않습니다.
작품은 배우가 노래하고, 춤추고, 연기를 균등하게 할 때만 관객을 유지할 수 있습니다. 음악 부분이 이야기를 지원합니다. 원작을 모르는 사람이 여전히 따라갈 수 있을 만큼 충분히 명확한 연출 방식입니다. 참신함이나 상호 작용에만 의존한다면 뮤지컬은 지속 가능한 관객 커뮤니티를 만들기 어렵습니다.
관객을 작품 중심으로 이끄는 것
각 부서가 실험한 방향 중 하나는 무대와 강당 간의 관계를 바꾸는 것입니다.
전통적인 모델에서는 관객이 무대 앞에 앉아 공연의 한 측면을 통해 이야기를 관찰합니다. 이 거리는 예술가가 구도, 조명 및 시점을 제어하는 데 도움이 되지만, 관객을 비교적 수동적인 수용자 역할로 배치합니다.
Once on this island: 옛날 섬에서" 버전은 360도 원형 무대 모델로 구성되어 있습니다. 관객은 주변에 앉아 있고 배우는 노래하고 춤추고 바로 그들 앞에서 이야기를 합니다.
제이 티엔 응우옌은 "관객은 이야기의 일부가 될 것입니다."라고 말했습니다.
360도 무대는 단순히 좌석을 배열하는 방법이 아닙니다. 고정된 앞면과 뒷면이 더 이상 없을 때 배우는 모든 방향에서 표정, 목소리 및 움직임을 유지해야 합니다. 가까운 거리는 기술적 한계를 더 쉽게 인식하게 만듭니다.
대신 시청자는 배우의 움직임, 호흡, 에너지를 직접 느낄 수 있습니다. 허구의 세계와 강당 사이의 경계가 좁혀져 공동체를 중심에 두는 이야기에 적합합니다.
이전 연출에서 일부 관객들은 무대에 올라 배우들과 함께 춤을 췄습니다. 제이티엔응우옌은 관객들이 더 이상 작품에서 벗어나지 않기 때문에 이것을 긍정적인 신호로 보았습니다.
그러나 상호 작용은 연극 구조와 관련될 때만 의미가 있습니다. 관객이 주로 분위기를 조성하기 위해 초대된다면 연극은 엔터테인먼트 경험으로 기울어져 이야기를 약화시킬 위험이 있습니다. 연출가는 각 상호 작용 부분의 시점, 수준 및 기능을 명확히 정의해야 합니다.
벤탄 지하철역에서 브로드웨이 노래를 공연하는 것도 단일 이벤트 활동이 아닌 관객 개발의 관점에서 볼 수 있습니다.
극장에서 예술가는 티켓을 적극적으로 구매한 사람들에게 접근합니다. 공공 공간에서 그들은 뮤지컬을 볼 것이라고는 생각하지 못했던 사람들도 만납니다. 한 승객은 호기심 때문에 멈춰서서 작품에 대해 배우기 시작할 수 있습니다.
이것은 새로운 관객에게 경험의 위험을 줄이는 방법입니다. 그들은 티켓을 사거나 익숙하지 않은 장르에 저녁 시간을 할애할 필요가 없습니다. 몇 분의 직접적인 접촉만으로도 대중은 뮤지컬이 상상했던 것만큼 완전히 멀지 않다는 것을 깨달을 수 있습니다.
그럼에도 불구하고 지하철역 공연은 첫 번째 문을 열 수 있을 뿐입니다. 우연히 관객을 정기 관객으로 전환하려면 단위는 다양한 작품, 안정적인 공연 일정, 접근하기 쉬운 정보 및 적절한 가격이 필요합니다.
더 큰 어려움은 여전히 생태계를 구축하는 것입니다. 뮤지컬은 다재다능한 훈련을 받은 배우, 음악 구조를 이해하는 감독, 작곡가, 안무가, 무대 디자인 및 전문 기술 팀이 필요합니다. 단기 프로젝트에 대한 의존성으로 인해 직업 인력은 지속적인 훈련 과정을 유지하기 어렵습니다.
따라서 Impact Theatre Saigon의 순수 베트남 뮤지컬을 연습 무대에 올리는 계획은 주목할 만합니다. 이것은 브로드웨이를 소개하는 것에서 베트남 사람들의 이야기, 음악, 심리를 담은 작품을 만드는 것으로 전환하는 단계일 수 있습니다.
그러나 "순수 베트남어"는 베트남어를 사용하거나 국내 배경에 등장인물을 배치하는 것으로만 이해해서는 안 됩니다. 연극은 가사가 긴장감을 주지 않고, 음악이 자연스럽게 대본과 연결되고, 사회 문제가 현대 무대 언어로 처리되도록 하는 방법을 찾아야 합니다.
베트남 뮤지컬의 길은 여전히 좁습니다. 높은 비용, 제한된 인적 자원, 불안정한 시장 때문입니다. 예술을 공공 공간으로 가져오거나 360도 무대를 조직하는 것은 초기 거리를 좁히는 데 도움이 될 수 있습니다. 그러나 결정적인 요소는 여전히 관객이 그 안에서 자신을 인식할 수 있을 만큼 충분히 가까운 작품을 만들고, 동시에 극단으로 돌아가고 싶어할 만큼 충분한 품질을 만드는 능력입니다.
