좋은 정책, 광범위한 시장, 큐레이팅, 이론-비평, 가격 책정, 전문적인 가짜 그림 방지 등은 현재 예술의 질을 발전시키고 향상시키는 데 모두 중요합니다. 그러나 가장 먼저 그리고 가장 중요한 문제는 예술 작품을 직접 만든 작가, 즉 예술가에게 있습니다.
제목의 내용은 예술에 대한 큰 문제이며, 즉시 포괄적이고 타당한 답변을 할 수 없고, 몇몇 기사로 요약하기는 쉽지 않습니다. 여기서 "요소"는 가장 중요한 요소로 이해됩니다. "변화"는 창작에서 사고 및 표현 측면에서 큰 변화로 이해됩니다. 그리고 "예술"은 조형 미술(주로 회화)이라는 더 작은 측면에서 고려됩니다.
아래 예술 실천에서 족적을 남긴 3X, 5X, 7X, 8X 세대의 일부 베트남 화가들의 견해는 개인적인 경험, 직접적이든 간접적이든 문제를 다루는 것을 기반으로 하더라도 (필요하고 부인할 수 없지만) 외부 요인에 너무 집중하기보다는 창작자에게 초점을 맞추는다는 공통점이 있습니다. 이것은 우리에게 가장 만족스러운 해답에 접근하기 위한 관점을 제공합니다.
- 화가 후이 오안
본명은 쩐휘오안입니다. 그는 1937년 닌빈(이전의 하남)에서 태어났습니다. 전직 강사이자 베트남 미술대학교 부총장입니다.
강의에서 그는 직업적으로 확고한 스승, 영감을 주는 사람, 여러 세대의 학생들에게 큰 영향을 미치는 사람으로 평가받았습니다. 그는 다양한 재료로 그림을 창작했으며, 그중에서도 자유분방한 수채화 재료로 그린 전쟁 시대 스케치와 서정적인 유화가 두드러집니다.
예술은 실제로 사회적 존재를 그 관점에서 반영하는 것입니다.
옛날 예술이 지금보다 나빠진 것도 아니고, 지금 예술이 옛날보다 더 나은 것도 없습니다. 지금은 옛날과 다릅니다. 왜냐하면 옛날에는 가치였지만 지금은 새로운 가치이기 때문입니다.
예술의 변화는 이전과는 다른 방향으로 가고 있으며, 어떻게 될지는 각 환경, 각 시대, 각 사회적 시점에 따라 결정됩니다.
개인적인 관찰에 따르면, 저는 예술가 집단을 일시적으로 후급(2급)이라고 부르는 것을 느낍니다. 모든 어려움을 극복하고 살아남으려는 의지와 결의를 가진 사람들이 예술을 변화시키는 사람들이지(1급) 재능 있는 사람들이 아닐 수도 있습니다. 왜냐하면 이 사람들이 다수를 차지하기 때문입니다. 재능 있는 사람들은 드물고, 그들의 예술이 정점에 도달하고 안정화된 수준에 도달할 정도로 재능이 있기 때문에 더 이상 변화하거나 뛰어넘기 어렵습니다. 다음 세대의 누군가가 나타날 것입니다. 그 다수의 집단으로부터 결과를 활용하여 변화를 만들고 예술을 발전시킬 만큼 재능 있는 사람이 될 것입니다.
특별한 요소를 가지고 있고, 다수의 장점과 자신의 장점을 걸러낼 줄 아는 사람이 있어야 새로운 방향을 만들 수 있습니다. 그러나 특별한 사람이 나타나려면 먼저 좋은 교육 환경과 사회 환경이 있어야 합니다. 좋은 사회 환경은 예술을 포함하여 모든 진정한 가치를 공정하게 존중하는 방법을 아는 것입니다. 좋은 교육은 재능이 1%이고 노동 과정이 99%를 차지하는 사람을 사람으로 훈련시키는 것입니다.
현재 우리는 그러한 환경을 지향하여 변화를 기대하는 요소를 만들어내야 합니다.
- 화가 풍찌
화가 풍찌는 1957년 하노이에서 태어나 1971-1976년 미술 중급 과정과 1978-1983년 베트남 미술 대학(현재 베트남 미술 대학) 1학년 과정을 공부했습니다. 그는 모스크바 수리코프 미술 아카데미(1980-1986)에서 유화학을 전공하고 졸업했으며 현재 박닌에서 거주하며 일하고 있습니다.
귀국 초기부터 농촌에서 살기로 선택하고 창작 여정 내내 농촌 주제에만 전념한 풍찌는 소박하고 순수하며 깊은 시골의 영혼이 스며든 현실적인 방식으로 그린 그림으로 뚜렷한 인상을 남겼습니다.
세계적인 추세가 사상의 자유, 전문성, 예술적 재능을 구성하는 기반이 서로 유사하게 진행될 때 문제는 세계 문화 및 예술의 정수를 흡수하면서 자신의 정체성을 유지하는 방법입니다.
베트남 미술의 큰 변화는 개인, 몇몇 정말 재능 있는 사람들, 즉 화가들의 화가들로부터 비롯됩니다. 그들은 다른 화가들을 설득할 수 있는 충분한 힘을 가지고 있으며, 그로부터 보편적이고 강력한 미술 운동을 만들어냅니다.
개인적인 요소는 매우 중요하지만 중요한 것은 그 개인이 어디에서 왔는가입니다. 여러 세대의 기존 미술 기반이 없다면 그런 개인은 결코 없을 것입니다. 우선 지속적이고 올바른 방향으로 나아가며 많은 예술가들의 창의력을 일깨우는 미술 기반이 있어야 합니다. 이것은 많은 세대가 필요합니다.
그러나 그가 공부하고, 해외에 나가고, 박물관을 보고, 지식이 넓고, 방향성이 있더라도... 그의 독특한 개성은 여전히 매우 필요합니다. 회화는 많은 재능 있는 화가를 탄생시킬 수 있습니다. 재능 있고 직업이 있는 화가들 중에서 - 그들의 작품을 보면 여전히 "그림은 그림을 낳는다"는 것을 알 수 있습니다 (외국 예술 연구가가 말했듯이: "그림(작품)에는 두 가지 유형이 있습니다. 하나는 그림을 낳는 그림이고, 다른 하나는 삶에서 낳는 그림입니다") - 즉, 그들의 그림은 다른 화가들의 그림에서 영향을 받고 수집하여 창작되었습니다.
반면에 화가들은 여기저기 다니지 않고, 많이 보지 않고, 인류의 미술 지식을 깊이 배우고 흡수하지 않을 수 있으며, 그들이 그린 그림은 주로 자신의 삶에서 - 자연 세계, 주변의 친숙한 것, 풍부한 내면, 독특한 미적 능력과 접촉하는 것에서 - 예술 세계에 더 많이 기여하며, 그들만이 가진 독특한 색채를 가지고 있습니다.
베트남 문화의 핵심에서 좋은 점은 인자함, 온화함, 과시, 폭력, 교활하고 극단적인 방식으로 물질적 힘을 강조하지 않는다는 것입니다. 건축, 서양 사원 또는 Thầy 사원의 조각상을 보면 우리 조상들의 형태의 본질, 비율, 규범이 학문적 수준에 도달했지만 여전히 고유한 감동성이 부족하지 않다는 것을 알 수 있습니다.
우리가 이것을 이해하고 흡수한다면 다른 나라의 문화와 비교할 때 열등감을 느끼는 것이 아니라 그러한 가치 속에서 사는 것이 "기쁘다"는 것을 알게 될 것입니다.
- 화가 쩐비엣푸
화가 쩐비엣푸는 1973년생으로 박닌 출신이며 1998년 베트남 미술대학교를 졸업했습니다.
창작에 집중하고 예술에 대한 명확한 관점을 가진 쩐비엣푸의 그림은 소박하고 친근하지만 생명력이 넘치는 일상적인 요소를 탐구합니다. 그는 또한 자신의 현실주의 그림에서 강점인 디테일과 조명을 자세히 묘사하는 특기를 "감히" 포기하고 점점 느슨해지고 자유분방해지는 붓놀림으로 선별된 디테일로 그림 구도를 지향하는 화가입니다.
설명할 수 없는 옳은 것들이 있습니다. 예를 들어, 소박하거나 반개인적인 것으로 간주되는 민족의 경우, 그들이 여전히 생활 환경이나 비전(적절하거나 고립될 수 있음)을 유지하고 있을 때, 그들의 예술은 매우 강력하고 감동적입니다. 시야가 넓어지면 갑자기 그 강점이 거의 사라집니다. 그러한 경우, 분명히 우리를 생각하게 만듭니다. 아마도 조금 더 잘 알면 사람들은 다시 흔들리고, 혼란스러워하고, 사람들이 원래 가지고 있던 자연스러운 부분을 더 이상 쉽게 드러내지 않을 것입니다.
예를 들어 20세기 예술의 개인성은 종종 과장되고 과장되어 인상을 주기 위한 것입니다. 사람들이 그렇게 하려고 노력할 때 더 이상 자신의 개인성이 아니라 외부에서 적용되는 이미지입니다. 매력적이고 매혹적일 수 있지만 부자연스럽고 가짜를 피할 수는 없습니다.
저는 또한 베트남 예술이 더 발전하기를 바랍니다. 왜냐하면 요즘 비교적 젊은 화가들 중에는 재능 있는 사람이 많기 때문입니다. 예전 우리 세대에 비해 기술적으로는 더 민첩하게 파악합니다. 그리고 어떤 개인이 영향력을 행사하고 많은 화가들을 매료시키는 것에 대해서는 몇몇 주목할 만한 얼굴이 있을 것입니다. 개성이 있고, 업무에 대해 현명하거나 "맹목적"일 수 있고, 다른 사람들을 설득할 수 있지만, 순수함과 진실성에도 있습니다.
- 화가 도안 반 또이(1989)
도안반또이 화가는 1989년 하이퐁에서 태어났으며 2017년 베트남 미술대학교를 졸업했습니다.
도안반또이의 실습은 자연과 불교 생활에서 영감을 받았으며, "자아에서 멀어진" 경험으로, 삶과 예술 모두에서 균형을 향해 나아가는 것을 시사합니다.
예술가는 분노를 반영하거나 즉각적인 저항을 표현하기 위해 외부 에너지(매일 받는 정보로부터)를 빌리는 것이 아니라 인생관이 필요합니다.
예술은 더 큰 사명을 가지고 있으며, 개인의 능력과 사회적 요구, 시대의 발전 사이의 관계를 인식하는 데 있어 예술가의 냉철함이 필요합니다.
베트남 예술가들은 보통 방랑하고, 술을 마시고, 불법적인 일을 많이 해야 한다고 생각합니다.
보통... 하지만 바로 그런 것들이 그들의 삶을 불안정하게 만듭니다.
예술가가 외부를 척도로 삼지 않고, 자신을 되돌아보고, 자신을 변화시키지 않을 때만
내면에서는 그때 예술이 바뀔 수 있습니다.
