제가 가진 거의 모든 것은 책에서 비롯되었다고 말할 수 있습니다." - 화가 쩐다이탕이 첫 책 출간을 기념하여 말했습니다.
저는 당신과의 설날 대화를 추억을 되새기면서 시작하고 싶습니다. 제 생각에는 즐겁지 않습니다. 당신이 당신의 첫 번째이자 최신 책인 "나는 이야기한다 - 모든 것은 책에서"(Dan Tri Publishing House, Dong A Culture Joint Stock Company 공동 출판, 2026년 2월 16일 출시)의 "인민의 남편이 아니다" 섹션(454페이지)에서 말했듯이, 그것은 두 자녀가 휴대폰 시청에 너무 몰두했을 때 두 번이나 화가 나서 스마트폰을 부숴버렸던 것입니다. 당신은 당신과 당신의 아내의 20년 이상 책 제작 경력/성과와 종이책의 존재, 미래, 모든 사람들의 독서 문화에 대한 열정에 대해 걱정/불안감을 느끼십니까?
- 저는 동아의 미래에 대해 걱정한 적이 없습니다. 저는 모든 일이 자연스럽게 흘러가기를 바랍니다. 제 아이들은 자신에게 가장 적합하고 좋아하는 길을 스스로 선택할 것입니다. 물론, 아이들이 제 사업을 잇는다면 저는 매우 행복할 것입니다. "종이책을 포기하는 꿈을 꾸지 마세요"에서 장클로드 카레르와 움베르토 에코 사이의 디지털 시대의 책의 미래에 대한 흥미로운 대화에서 장클로드 카레르는 제가 매우 좋아하는 말을 했습니다. "가치 있는 책은 항상 살아남고, 우리와 함께 자라고 늙지만, 결코 죽지 않습니다.
하지만 저는 종이책이 확실히 줄어들 것이라고 생각합니다. 왜냐하면 사람들의 독서 습관이 변화하고 있기 때문입니다. 이것은 서점이 차례로 문을 닫고 수가 점점 줄어드는 전 세계 대부분의 국가에서 분명히 드러납니다. 하지만 책은 사라지지 않고, 단지 형태에서 형태로 옮겨갈 뿐입니다.
책 262페이지에서 그는 21년 전(2005년 8월 2일) 노동 신문과의 인터뷰를 인용했습니다. 20년 이상 책과 함께하면서 그가 고백했듯이, 지금까지 "제가 가진 거의 모든 것은 책에서 비롯되었다고 말할 수 있습니다." 그는 AI가 삶의 여러 분야에서 "패권자"로 부상하고 있는 시대에 자신에게 근본적인 변화가 있다고 느꼈습니까? 1. 경영 철학; 2. 출판 경험. 3. 직업 목표.
- 저는 여전히 변하지 않았습니다. 미술 학교 출신인 저는 항상 제 취향에 따라 하고 싶습니다. 저는 이성을 중시하기보다는 감정에 치중합니다. 제 생각은 매우 간단합니다. 잘하고, 제대로 해야 합니다. 오늘은 어제보다 낫고, 내일은 오늘보다 낫습니다. 저는 지루함을 매우 싫어합니다.
저는 또한 저 자신에게 고정된 목표를 설정하지 않습니다. 예를 들어, 2025년 9월 21일까지 책을 쓸 것이라고는 생각하지 않았습니다. 그때 저는 완전히 무작위로 "나는 이야기한다 - 모든 것은 책에서"에 착수했습니다. 어쩌면 내일 그림을 그리거나, 그것이 저에게 흥미를 가져다주기 때문에 다른 것을 시작할지도 모릅니다.
설날 3일 오후 호치민시의 설날 책 거리(2026년 2월 19일)에서 열린 그의 책 소개 행사에서 저는 그가 수십 년 동안 디자인한 7,000권의 표지 중에서 가장 어렵고 만족스럽고 기쁜 것은 그의 책 표지(507페이지, 1개월, 2025년 9월 21일 - 10월 21일, 호치민시 2026년 2월 19일 출판, 하노이 2026년 2월 26일)라고 솔직하게 말했습니다. 잠정적으로 7,000-1=6999는 그가 미술의 길에서 복잡함(수년간 그가 디자인한 많은 표지에서 다채로운 혼란스러움을 볼 수 있음)에서 새로운 책 내용에 대한 독자들의 상상력을 발휘하고 추측할 수 있는 공간을 만드는 단순하고 소박함까지 보여줍니다. 그는 자신의 직업적 마음과 직업적 눈의 변화에 대해 더 자세히 이야기할 수 있을까요? 자세히 이야기해 줄 수 있을까요?
- 제가 말했듯이 책 표지는 패션과 같습니다. 어떤 사람에게는 혼란스럽고 화려할 수 있지만, 다른 사람에게는 깔끔하고 디테일할 수 있습니다. 단순화조차도 모든 사람의 공감을 얻을 수 있을지는 확실하지 않습니다.
책 표지는 시간이 지남에 따라 변할 것입니다. 왜냐하면 예술은 아무리 큰 성과를 거두더라도 한 곳에 머물거나 영원히 하나의 색깔만 유지할 수 없기 때문입니다. 중요한 것은 화가가 항상 창의성이 높고 표현 방식이 새로운 작품을 제시해야 한다는 것입니다. 왜냐하면 독자들은 점점 더 똑똑해지고 꼼꼼해지며 이전보다 더 높은 미적 감각을 요구하기 때문입니다.
그는 궁금해서 스스로에게 물어본 적이 있습니까? 듣기에는... 비논리적으로 들리는 것인데, 사람들이 자신이 만든 책을 무엇을 위해 사는가, 그들은 실제로 책을 사서 읽는가?
- 아, 저는 사람들이 제 책을 사서 무엇을 하려고 하는지 신경 써본 적이 없습니다. 어떤 사람들은 아름다운 책을 사는 것이 사치품이라고 생각합니다. 하지만 작가 응우옌 아인은 "책을 사치품으로 여긴다면 책이 훨씬 더 사치스럽기를 바랍니다."라는 아주 좋은 말을 한 적이 있습니다. 왜냐하면 다른 많은 산업과 마찬가지로 모든 사람은 자신의 가치를 사용하는 방식이 다르기 때문입니다. 어떤 사람은 술을 마시기 위해 사고, 어떤 사람은 장식하기 위해 술을 사기 위해 삽니다. 어떤 사람은 옷을 한 번만 입고, 심지어 잊어버리고 입는 것을 잊어버리고, 기능에 신경 쓰지 않고 좋아서 다른 많은 것들을 사기 위해 옷을 삽니다. 책도 마찬가지입니다! 읽고, 전시하고, 수집하거나, 단지 감상하기 위해서, 그것은 구매자의 권리입니다. 그리고 제 일은 책을 사람들이 자신만의 방식으로 유지하고 싶어할 만큼 가치 있게 만드는 것입니다.
황무지로 가면 좋은 책이나 아름다운 책을 가져갈 건가요? 그것은 아마도 어느 작가의 책일까요?
- 두 권의 책 중에서 선택해야 한다면 당연히 아름다운 책을 선택할 것입니다. 사람들은 여전히 "옷은 덕에 합당하다"고 말합니다. 우리에게는 좋은 책을 만들어서 아름답게 만들 수 있을 뿐, 형편없는 책을 아름답게 만들 영감은 없습니다.
만약 제가 섬으로 책을 가져가야 한다면, 그것은 다니엘 데포의 "로빈슨 크루소"일 것입니다. 그 책은 고전적이면서도 현실적이며, 외로움과 궁핍 속에서 생존하는 방법을 가르쳐줍니다. 섬에서 그것은 문학일 뿐만 아니라 동반자이기도 합니다.
