남성 예술가는 수익이 유일한 척도는 아니지만, 영화는 직업인들이 계속해서 믿음을 가질 수 있도록 여전히 수익이 필요하다고 생각합니다.
우리 모두 우리만의 마스크가 많아요.
그는 새로운 영화마다 이전 영화보다 더 나은 성적을 거두기를 바란다고 말했습니다. 최근의 성공으로 인해 엄청난 수익 압박을 받고 심지어 기록적인 숫자를 목표로 삼고 있습니까?
- 사실 저는 그것을 저 자신의 성공이라고 부르기 위해 구체적인 숫자를 설정하지 않았습니다. 제가 가장 바라는 것은 다음 영화가 달라지고, 더 나아지고, 이전 영화보다 더 많은 관객의 사랑을 받는 것입니다. 저에게는 작품이 받아들여지고 관객에게 감동을 준다면 어떤 숫자든 귀중합니다.
저는 가장 큰 압박감은 제 기록을 뛰어넘는 것이 아니라 관객들이 제가 반복되지 않는다고 느끼게 하는 것이라고 생각합니다. 업계 종사자들은 항상 앞으로 나아가고 싶어하고, 실험하고 싶어하고, 새로운 이야기를 하고 싶어합니다. 관객들이 영화를 보고 제가 더 성숙해지고, 이야기를 더 잘한다고 느낀다면 그것이 저를 기쁘게 하는 것입니다.
물론 많은 노력을 기울였지만 영화가 받아들여지지 않으면 분명히 슬플 것입니다. 하지만 숫자를 생각하는 대신 가능한 한 최선을 다해 그러한 일이 발생하는 것을 제한하는 데 집중했습니다.
많은 사람들이 여전히 수익을 영화 성공의 가장 중요한 척도로 봅니다. 이것을 어떻게 생각하십니까?
- 저는 수익이 유일한 척도라고 말하는 것은 옳지 않다고 생각합니다. 각 영화는 음식과 같습니다. 매우 맛있지만 까다로운 음식이 있습니다. 예를 들어 두리안, 맘 또는 일부 치즈 - 모든 사람이 좋아하는 것은 아니지만 좋아하는 사람은 이 음식을 매우 좋아합니다.
그리고 무엇보다 영화도 마찬가지입니다. 예술 영화, 작가 영화 또는 접근하기 어려운 장르의 영화는 확실히 시장 영화보다 관객 수가 적을 것입니다. "fine dining"(고급 요리)을 선택했다면 서민 식당처럼 많은 손님을 기대할 수 없습니다. 그것은 매우 간단한 규칙입니다.
그러나 개인적으로는 수익을 유일한 척도로 삼지는 않지만, 영화가 적어도 수익성이 있기를 바랍니다. 작품에 수익성이 있으면 업계 종사자들은 자신의 방향이 옳고, 들인 노력이 헛되지 않으며, 다음 프로젝트를 계속할 동기가 있다는 믿음을 갖게 될 것입니다.
영화가 기준에 미달하는 경우, 개봉 시점, 홍보, 또는 스토리텔링 방식 자체가 충분히 매력적이지 않은 등 여러 요인 때문일 수 있습니다. 이때 감독은 먼저 자신을 돌아봐야 합니다.
영화 "토끼야!!"은 유해한 관계와 모든 사람이 자신을 피해자로 보는 관점을 탐구합니다. 당신은 삶에서 비슷한 관계를 경험하거나 관찰한 적이 있습니까?
- 영화를 만들 재료를 얻으려면 반드시 경험이나 관찰이 있어야 합니다. 유해한 관계인지 아닌지는 각 개인의 단계와 개성에 달려 있다고 생각합니다.
어떤 사람은 태어날 때부터 상처를 입거나 특정 방어 반응을 보이며, 때로는 그렇게 하고 싶지 않을 수도 있습니다. 그러나 관계에서 두 사람이 서로를 이해하지 못하거나 서로의 말을 듣지 않으면 매우 쉽게 유해해집니다.
그것을 피할 수 있는 일반적인 공식은 없습니다. 가장 간단한 것은 자신에게 맞는 사람을 찾는 것입니다. 잘 맞으면 자연스럽게 모든 것이 편안해지고, 잘 맞지 않으면 부정적인 반응이 드러날 것입니다. 막다른 골목에 다다랐을 때, 더 긍정적으로 생각하고 서로에게 더 많이 양보하는 연습을 하면 갈등을 줄일 수 있습니다. 하지만 협상하고 싶어하지 않는 사람을 만나면, 그것은 인생에서 운에 달려 있는 일입니다. 중요한 것은 동반자를 선택할 때 정신을 차려야 한다는 것입니다.
영화에서 많은 캐릭터가 성공적인 외모를 가지고 있지만 그 뒤에는 어두운 면이 숨겨져 있습니다. 당신 생각에 모든 사람은 삶에서 "가면"을 쓰고 있나요?
- 저는 하나의 가면이 아니라 여러 개의 가면이 있다고 생각합니다. 일반적으로 세 가지 층이 있습니다. 하나는 다른 사람들이 보기를 원하는 사람입니다. 둘째는 사회에 대처하는 데 사용하는 사람입니다. 그리고 셋째는 혼자 있을 때의 진정한 사람입니다.
누구나 여러 세계에 살고, 각 장소마다 다른 역할을 합니다. 직장에서는 다르고, 가정에서는 다르고, 혼자 있을 때는 다릅니다. 우리 모두는 배우이지만, 깨닫지 못할 뿐입니다.
중요한 것은 가면을 쓰는지 여부가 아니라, 가면을 능숙하게 사용하는지 여부입니다. 균형을 잡을 줄 안다면 더 부드럽게 살 수 있고 다른 사람에게도 상처를 주지 않을 것입니다.
관객의 공격 후 반응 방식의 변화
이전에는 공격을 받았을 때 꽤 강하게 반응했지만, 현재는 침묵하거나 부드럽게 반응하는 것을 선택하는 경향이 있습니다. 이러한 변화는 어디에서 비롯되었습니까?
- 아마도 내가 자라서 스스로 깨달았을 것입니다. 예전에는 젊어서 반박하고 논쟁하기 쉬웠습니다. 하지만 나중에는 그 방법이 효과가 없다는 것을 알게 되었습니다. 사람들이 나에게 나쁜 에너지를 던지지만 내가 더 나쁜 에너지를 던진다면 모든 것이 더 나빠질 뿐입니다.
이제 저는 피하거나 긍정적인 에너지로 대응하는 방법을 선택합니다. 예술가가 되려면 좋아하는 사람도 있고 싫어하는 사람도 있다는 것을 받아들여야 합니다. 레스토랑을 여는 것과 마찬가지로 항상 맛있다고 칭찬하는 사람과 맛없다고 비난하는 사람이 있을 것입니다.
그것이 불가피하다는 것을 이해하면 마음이 가벼워질 것입니다. 저는 종종 저를 싫어하는 사람이 있다면 제가 더 귀여워지면 그들이 덜 싫어할지도 모른다고 생각합니다. 적어도 저는 제 자신에게 더 많은 부정적인 것을 가져다주지 않을 것입니다.
일부 관객들은 그가 종종 이미 유명한 배우를 선택한다고 생각합니다. 아직 유명하지 않은 젊은 얼굴들에게는 어떤 기회가 있을까요?
- 저는 아무도 누구에게도 기회를 "주지" 않는다고 생각합니다. 기회는 찾아야 합니다. 젊은이들이 저와 함께 일하고 싶다면 그들의 재능을 보여줄 방법을 찾아야 합니다. 저는 밖에 있는 모든 사람을 스스로 알 수 없습니다.
저는 유명인뿐만 아니라 유명인도 선택합니다. 팬이 없는 새로운 배우도 역할에 적합하면 선택됩니다. 저에게 가장 중요한 기준은 캐릭터에 적합하고 그들이 할 수 있다고 믿는 것입니다.
저는 그들이 능력을 증명하는 한 항상 모든 사람에게 문을 열어둡니다. 능력이 있는 사람을 보면 그들이 유명하든 아니든 기꺼이 함께 일합니다.
자신의 여정을 되돌아보면서 쩐탄 감독은 관객들이 쩐탄이라는 이름 때문에 영화관에 오기를 바라십니까, 아니면 영화의 질 때문에 오기를 바라십니까?
- 그 두 가지가 서로 보완됩니다. 관객들이 저를 사랑해 극장에 오면 저는 매우 기쁩니다. 하지만 영화가 좋아야 그들이 와서 다시 촬영할 것입니다.
그들이 영화를 좋아할 때, 그들은 나를 더 좋아할 것입니다. 그리고 그들이 나를 좋아하게 되면, 그들은 또한 영화에 쉽게 마음을 열 것입니다. 이 두 요소를 분리할 수 없습니다. 영화 제작자는 품질을 유지해야 관객의 감정이 오래 지속될 수 있습니다.
예술가로서, 특히 지난 시간 동안의 논란 이후 현재 관객들이 자신을 어떻게 인식하기를 바라십니까?
- 저는 관객들이 저를 사랑해주길 바랄 뿐입니다. 사람들이 누군가를 사랑할 때, 그들은 그 사람을 더 관대하게 볼 것입니다. 저는 관객들이 저를 더 잘 이해하고 예술의 모든 측면, 감독들이 헌신하고 맡기고 싶어하는 영화 프로젝트에 대해 모든 것을 더 객관적으로 보기를 바랍니다.
