그러한 맥락에서 회화는 예술가가 현실의 한계 사이에서 자유를 찾는 내면의 여정이 됩니다.
전시회는 세 그룹의 작품으로 구성되어 있으며, 각 그룹은 고유한 사색과 실천의 리듬을 가지고 있습니다.
기원: 2020년 종이에 그린 30점 이상의 연필 작품. 이 작품 조합은 회화에서 방황, 방종, 유혹적이지 않은 자유에 대한 일련의 사고의 시작점입니다. 도안쑤언뚱이 공유한 것처럼 “그릴 때 저는 제 마음이 자유로워지고 스스로 작품을 완성하도록 합니다.” 관객은 순수하면서도 연상이 풍부한 세계를 쉽게 발견할 수 있습니다. 화가이자 시인인 지앙번은 이 작품 시리즈에 공감을 표했습니다. “저는 동요처럼 생생하고 명확하며 매끄럽고 흥미로운 그림이 있는 흑백 연필 그림을 좋아합니다. 도안쑤언뚱이 삶의 어려움 속에서 끈기 있게 추구하는 삶에 대한 깊고 신선한 감각입니다.”
시작. 도화와 표지의 30점 이상의 컬러 작품으로 구성되어 있습니다. 이 조합은 도안쑤언뚱의 마음속에서 계속되는 방황이지만, 사회적 우려, 상황, 인간의 운명이 점차 뚜렷하고 다층적으로 나타나는 더 넓은 공간에서 이루어집니다.
그림은 더 이상 모호한 영감적 유혹일 뿐만 아니라 선과 색상으로 더 강력하게 표현됩니다. 작품은 정형화나 일반적인 구도에 대한 규범에 얽매이지 않고 잠재의식과 감정의 고유한 논리에 따라 움직이고 있습니다. 마음속을 방황하는 것은 도안쑤언뚱이 사회의 모든 구석구석에 가서 지리적, 상황적 거리를 넘어 인간을 무제한으로 표현할 수 있게 해줍니다. 우리는 마음속 23, 마음속 21에서 혼란스러운 기쁨과 슬픔을 볼 수 있습니다. 마음속 9, 마음속 10, 마음속 27에서 절정의 외로움 또는 마음속 11, 마음속 12의 억압 속에서의 재회, 마음속 29, 마음속 30의 대유행 속에서의 죽음과 삶에 대한 집착... 이때 도안쑤언뚱의 그림을 우주와 시간을 여행하는 것처럼, 모든 인간 역할극을 통해 볼 수 있습니다.
토탕. 팬데믹 이후 제작된 20점의 도자기 작품으로 구성되어 있습니다. 그림의 색채 화상에서 도자기의 다중 형태 화상으로의 전환은 도안쑤언뚱이 자신의 예술적 사상을 더 다양하게 표현할 수 있게 하고, 동시에 많은 생각과 변화가 있는 창작 단계를 마무리할 수 있게 해줍니다. 도안쑤언뚱은 "저는 단순히 기본적인 도자기 그림에 색칠을 만들기 위해 유약과 붓을 빌리고 싶지 않습니다. 저는 흙과 유약에 닿을 때 목적 없는 마음으로 두 손을 방황하게 하고 미리 알 수 없는 작품을 기다립니다."라고 말했습니다. 도자기는 그에게 재료일 뿐만 아니라 흙과 불과의 조용한 대화이기도 합니다. 이 도자기 작품의 정신은 여전히 자유롭고 유혹적이지 않은 표현입니다. 우리는 '차 마시기', '달 감상'에서 평화로운 자서전을 봅니다. '비밀', '구름 계단'에서 억압을 봅니다. 또는 '용비', '용 조각'에서 독특한 파편을 봅니다...
방랑하는 마음 - 도안쑤언뚱의 회화 속 초현실적인 방랑, 예술에 대한 새롭고 진지한 것을 찾아가는 여정에서 끊임없이 노력하는 모습.
전시회는 5월 30일부터 6월 8일까지 하노이 응오꾸옌 16번지 미술 전시관 3층에서 열립니다.
도안쑤언뚱은 1982년 흥옌에서 태어났으며 2016년 베트남 미술대학교 석사 학위를 받았습니다. 그는 많은 개인전, 단체전을 열었고 여러 국가 미술상을 수상했습니다. 현재 그는 하노이에서 전문적으로 살고 활동하고 있습니다.
