그러나 가사가 분노를 표출하는 장소 자랑하거나 풀어놓는 장소가 되면 음악은 사고방식과 인격의 왜곡을 확대하는 스피커로 변합니다.
최근 '표준에서 벗어난 가사'에 대한 이야기는 일부 가수와 수용하는 일부 대중의 문화 의식에 단절이 있다는 경고 신호가 되었습니다.
불쾌한 단어를 담은 노래 이기적인 라이프스타일을 과시하는 노래 향락적인 노래 사회에 도전하는 노래가 '개성'의 상징처럼 환호하고 찬사를 받는다는 것은 정말 걱정스럽습니다. 적지 않은 젊은 관객들이 그것을 '개성'으로 여기고 '멋짐'으로 여기지만 그 '괴팍함' 뒤에 규범을 경시하는 태도가 있다는 것을 잊습니다. 일단 규범에서 벗어나는 것이 정상화되면 그것은 음악 언어를 빈곤하게 할 뿐만 아니라 정신 생활을 혼란스럽게 만들고
첫 번째 책임은 가수에게 있습니다. '브래지어'를 들고 그들은 자신만을 위해 노래하는 것이 아니라 사회적 메시지를 전달하고 있습니다. 창의적 자유는 결코 임의성을 의미하지 않으며 브래드는 값싼 단어를 정당화하기 위해 '예술은 예술을 의미한다'는 변명을 더더욱 사용할 수 없습니다. 진정한 예술가는 브래드를 절제하고 즉흥성과 불쾌감 사이의 경계가 어디에 있는지 '물질'과 '흙' 사이의 경계가 어디에 있는지 알아야 합니다.
그러나브라가 예술가만 비판하고 일부 관객의 역할을 간과하는 것은 충분하지 않습니다. 대중은 감상 취향을 '육성하는 사람'입니다. 기준에서 벗어난 제품이 여전히 소셜 네트워크에 넘쳐나고브라가 여전히 백만 개의 좋아요를 누르고 있다면 그것은 더 이상 개인적인 브라의 잘못이 아니라 문화 생태계의 문제입니다.
장기적인 해결책은 '금지'나 '벌금'에만 있는 것이 아닙니다. 문화는 두려움 속에서 성장할 수 없으며 이해력으로 키워야 합니다. 간부를 바로잡고 처벌 제재를 강화하는 것 외에도 간부를 억제할 수 있는 충분한 힘을 갖도록 관리 기관은 친절한 간부 작품을 위한 더 많은 공식적인 놀이터를 만들고 간부의 인본주의적 가치를 지닌 음악 지원 기금을 조성하고 미적 교육과 민족적 정체성을 지향하는 창작을 장려해야 합니다. 동시에 간부는
특히 학교에서의 미적 교육은 뿌리 깊게 여겨져야 합니다. 지적으로 음악을 즐기는 세대는 왜곡된 가사에 쉽게 이끌리지 않을 것입니다. 그리고 마지막으로 '브래지어'는 대중이 창의성과 파괴를 구별하는 데 도움이 되도록 전문가의 더 진실한 목소리 '브래지어'가 매우 필요합니다.
베트남 음악은 문화의 흐름이 되어 브라질 영혼을 키워야지 상업화와 비표준화의 소용돌이에 빠질 수 없습니다. 개선은 브라질의 아름다운 풍습을 유지할 뿐만 아니라 인간을 더 아름답게 만들기 위해 태어난 브라질 음악의 품격을 보호하기 위한 것입니다.
