VDNKh의 국립 동양 미술관
VDNKh(국민 경제 성과 전시 센터, 면적 240ha, 1939년 개장)는 러시아 연방 모스크바 수도에서 인기 있는 유명한 문화 엔터테인먼트 장소입니다. VDNKh 구내에는 러시아 유명 화가 니콜라이 콘스탄티노비치 레리히(니콜라스 로에리히)와 그의 아들, 그리고 아시아 국가의 많은 문화 유물로 구성된 380점의 작품 컬렉션을 보유한 동방 국립 미술관 지점(본관 건물은 모스크바 중심부에 위치)이 있다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다.
박물관에는 4개의 주요 공간이 있습니다. 로에리히 작품 전시실, 로에리히 아들 스베티슬라프 니콜라예비치 로에리히 작품 전시실, 로에리히 가족 소유의 티베트 불상, 장신구, 탕카 그림 등 종교 품목을 전시하는 아시아 전시실, 아시아 국가 문화 유물 전시실.
2022년 겨울, 저는 처음으로 동양 박물관에서 로리히의 그림을 보러 갔습니다. 작년 여름 - 2025년, 저는 그의 책 "Heart of Asia - Memoirs from the Himalaya"(아시아의 심장, 히말라야에서 기록; 1929년 미국에서 처음 출판)을 읽었습니다. 이것은 니콜라스 로리히 가족이 1920년대에 중앙아시아, 인도, 티베트, 히말라야 산맥을 5년간 탐험한 것을 기록한 여행 일기 형태의 책입니다.
이 기록을 읽는 것은 저에게 쉬운 일이 아닙니다. 로리히가 풍경과 자연의 색깔을 상당히 자세하게 묘사했지만, 웅장한 산맥, 초원 또는 사막이 현실에서 어떻게 생겼는지 상상하기는 어렵습니다. 책을 읽으면서 저는 동양 박물관에서 로리히의 히말라야 그림을 다시 한번 볼 수 있기를 바랍니다.
다행히 2026년 여름, VDNKh의 동양 박물관은 2026년 7월 24일부터 8월 말까지 방문객에게 무료로 개방됩니다.
로리히 그림 속의 웅장하고 고요한 히말라야
히말라야 산맥은 네팔, 중국, 부탄, 인도, 파키스탄 5개국을 뻗어 있습니다. 알아보니 히말라야와 "세계의 지붕"인 에베레스트 산은 더 이상 베트남 사람들에게, 특히 전문 등반가, 히말라야에 매료되고 존경하는 베트남 사람들에게 낯선 곳이 아닙니다. 20년 이상 동안 많은 베트남 관광객과 오토바이 여행객들이 다양한 형태의 관광을 통해 히말라야와 티베트를 방문했으며, 일부는 에베레스트 산을 성공적으로 정복했습니다.
높은 산의 날씨와 지형에 대한 모든 장애물과 위험을 극복하기 위해 베트남 등반가들은 단순한 기술뿐만 아니라 좋은 체력과 매우 높은 인내심도 필요합니다. 여행 후 일부 등반가들은 이 신성하고 신비로운 산악 지역에 대한 전시회를 개최하고 사진집을 출판했습니다.
동양 박물관에 도착하여 로리히의 그림 전시 공간에 들어서자 갑자기 신성한 산악 지역에 발을 들여놓은 듯한 느낌이 들었습니다. 로리히의 겹겹이 쌓인 산맥 그림을 보면서 저는 그가 자연에 대한 사람들의 인식을 넓혔다는 것을 알았습니다. 자연은 풍경, 풀, 꽃, 잎만 있는 것이 아닙니다. 그의 각 그림은 하나의 풍경, 하나의 산비탈만 기록하는 것이 아닙니다. 그림을 바라보면 마치 산맥 사이에 서서 구불구불한 길을 걷고, 깨끗한 공기를 마시며 때묻지 않은 자연을 직접 목격하는 것 같습니다.
로리히가 그린 그림 중에는 신성한 카이라시 산이 우뚝 솟아 있는 것처럼 웅장한 언덕과 산만 있는 그림도 있습니다. 어떤 그림에서는 승려나 유목민이 웅장한 산과 구름과 하늘의 광경 속에 서 있는 것과 같은 한두 명의 인물을 추가했습니다.
그림을 감상하면서 저는 광활한 자연 속에서 인간은 얼마나 작은가 생각했습니다! 유명 화가 니콜라이 로에리히는 자신의 그림에서 인간의 존재를 완전히 지우고 싶어하지 않았습니다. 그의 산 그림 속 인간의 이미지는 겸손하고 외롭게 나타났지만, 이상하게도 원시적인 모습과 매우 조화롭습니다. 많은 방문객들이 그림을 꽤 오랫동안 감상하면서 그림을 자세히 살펴보고 침묵 속에서 자신을 가다듬었습니다.
로리히의 자연과 언덕을 그린 그림에서 제가 매우 좋아하는 한 가지는 그가 산을 그릴 때 다채로운 색상을 사용하는 방식입니다. 티베트의 황량한 땅인 히말라야 산맥을 그린 그림은 흰 눈으로 덮인 산을 그린 일련의 그림일 뿐만 아니라 히말라야 지역으로의 원정 여행은 로리히가 계절에 따라 변화하는 자연 경관을 감상할 수 있게 해준 것 같습니다. 어떤 그림은 흰색 대신 겨울의 추위와 눈을 묘사하기 위해 파란색을 사용하고, 어떤 그림은 황혼과 황혼의 장면을 기록하기 위해 많은 오렌지색을 사용하고, 산맥의 이미지는 불타는 듯합니다...
그림을 보고 박물관을 나섰을 때 제 안에는 여전히 압도감이 많이 남아 있었습니다. 로리히의 그림은 풍경을 기록할 뿐만 아니라 관광객이나 히말라야 산맥, 신성한 카이라시 산맥을 육안으로 볼 기회가 없었던 사람들이 자연에 더 가까이 다가갈 수 있는 문을 여는 것과 같았습니다...
로에리히는 "맞습니다. 어디에 산이 있든 산이고, 물도 물이고, 하늘도 하늘이고, 사람이 어디에 있든 사람일 뿐입니다. 하지만 알프스 산맥 앞에 앉아 히말라야에 대해 상상하려고 하면 설명하기 어렵지만 매우 명확한 무언가가 부족하다는 것을 알게 될 것입니다."라고 말했습니다.
그렇습니다. 모든 풍경, 모든 산악 지역은 고유한 특징을 가지고 있습니다. 직접 방문해 본다면 이보다 더 좋을 수 있을까요! 저는 생각합니다!
로리히 그림을 보면서 저는 인간이 아무리 똑똑하고 용감하더라도 산의 웅장함 앞에 서면 매우 작아진다는 것을 깨달았습니다. 산의 황량함, 풀과 나무의 순수함은 사람들을 도시의 바쁜 삶의 소음에서 약간 "해방"시키고, 자연에 영혼을 맡기고, 자신만의 고요함을 되찾게 하는 것 같습니다.
니콜라스 로에리히 (1874년 10월 9일 - 1947년 12월 13일) - 20세기 유명한 러시아 화가. 그의 작품은 러시아, 중앙아시아, 티베트, 몽골, 인도 지역을 횡단하는 역사, 종교, 원정 연구 여정의 결과입니다.
초기 단계에서 로에리히는 주로 러시아 도시를 그렸습니다. 두 번째 단계에서 그는 티베트 산, 인도, 몽골을 그리는 데 집중했습니다. 그림 외에도 로에리히는 작가, 철학자, 고고학자, 탐험가로도 알려져 있습니다. 그는 동양 언어, 문화, 철학을 연구합니다. 그의 회화 작품은 전 세계 여러 국가에서 전시됩니다.
