유산을 현대 연극 언어로 도입
형님, 천 개의 장애물을 넘다" 4차 공연은 "머리는 하늘을 치고, 발은 땅을 밟는다"는 주제의 문화 챕터로, 전통적 가치가 현대 무대 언어로 예술가들에 의해 접근되는 곳입니다.
텐 노래, 단띤, 쩨오, 자장가, 까이르엉, 돈까따이뜨, 남부 민요와 전설, 민속 이야기가 현대적인 공연에 담겨 오랜 가치와 젊은 관객의 취향 간의 교차점을 만듭니다.
예술가들이 전통 문화를 활용하는 방식에서 주목할 만한 점은 이러한 재료를 공연 장식으로 보지 않는다는 것입니다. 민속 음악, 악기, 문화적 이미지, 뿌리 이야기가 각 공연의 구조와 정신을 만들기 위해 사용됩니다.
틱틱 띤 탕"에서 합륵 - 륵러 연합은 "탁산" 동화에서 영감을 받아 따이 문화의 특징을 무대로 가져왔습니다.
텐 노래, 단띤은 사자 고양이 춤, 팔춤 및 북동부 지역의 축제 분위기를 연상시키는 이미지와 결합되어 개성이 풍부하면서도 현대 무대에 적합한 공간을 만듭니다.
뿌리의 자장가"에서 응우옌또 - 미만 연합은 쩨오, 북부 자장가, 북서부 지역 피리 소리와 힙합, 트랩을 결합하여 락롱 - 아우꺼 전설을 바탕으로 뿌리에 대한 이야기를 들려줍니다.
Quý Tử - Bềnh Bồng 연합의 "Trên đất mình" 공연에서는 까이르엉, 남부 민요, 돈까따이뜨가 현대적인 편곡과 연출로 조화를 이루었습니다.
인민예술가이자 피리 연주자인 쩐반선은 까이르엉과 새롭고 젊고 활기찬 음악 장르의 결합이 민족적 소재와 현대적 소재 사이의 "다리"를 만들었다고 인식합니다. 그에 따르면, 이러한 접근 방식은 전통 문화적 소재를 젊은 세대에게 더 쉽게 흡수할 수 있도록 돕습니다.
문화가 세대 간의 다리가 될 때
공연 4의 특별한 점은 이전 세대의 예술가와 장인들이 젊은 얼굴들과 함께 등장한다는 것입니다. 따라서 문화는 하나의 공연을 통해서만 전달되는 것이 아니라 연속성과 계승에 대한 이야기가 됩니다.
따이 문화의 영향을 받은 공연에서 호앙중의 어머니인 호앙티치엔 부교수 겸 박사, 텐수오이응안 노래 그룹의 멤버는 아들과 함께 처음으로 큰 무대에 섰습니다.
타이응우옌 사범대학교 화학과 강사였던 그녀는 은퇴 후 텐 노래를 접하게 되었습니다. 그녀의 참여는 이전 세대가 문화 형태를 실천하고 전수한 다음 젊은 세대의 표현 방식을 통해 계속 나타나는 특별한 순간을 만들었습니다.
하안휘는 또한 어머니인 인민예술가 민프엉으로부터 쩨오 노래 기술과 "뿌리 자장가" 공연에 적합한 쩨오 가락 선택에 대한 지도를 받았습니다. 이러한 이야기는 문화적 연속성이 때로는 가족에서 시작되며, 한 세대가 다음 세대에게 전통 예술에 대한 사랑과 이해를 주는 것에서 비롯된다는 것을 보여줍니다.
우리 땅에서"에서 그러한 연결은 젊은 예술가들과 민속 음악과 오랫동안 함께해 온 사람들 간의 만남을 통해 분명히 드러납니다.
오목 프렛 기타리스트 Quoc Dai는 12년 동안 돈까따이뜨를 연주했다고 말했습니다. 가족은 이 예술 형태에 대한 전통이 없지만 어릴 때부터 까이르엉을 접했기 때문에 점차 사랑을 형성했고, 그 후 호치민시 음악원에서 진지하게 배우고 공부했습니다.
다이의 이야기는 문화적 연속성이 반드시 예술적 전통을 가진 가정에서 일어날 필요는 없다는 것을 보여줍니다. 젊은이는 주변 환경에서 민속적 가치를 완전히 받아들여 주도적으로 배우고 그것을 계속 보존하고 전파하는 사람이 될 수 있습니다.
꾸옥다이는 또한 젊은 관객들의 돈까따이뜨, 까이르엉에 대한 열렬한 호응이 긍정적인 신호라고 믿습니다. 그는 젊은 예술가들과 함께 이러한 예술 형태를 계속 유지하고 대중에게 널리 알리고 싶어합니다.
