영화 '기적 세대'가 개봉되어 관객으로부터 많은 부정적인 평가를 받고 역대 최저 수익을 기록했을 때 호앙남 감독은 두 번째 영화 프로젝트에서 실패했다고 인정했습니다.
달라의 성공 뒤에 숨겨진 달라의 성공을 되돌아보면 호앙남은 특별한 위치로 영화계에 발을 들였습니다. 즉 풍부한 관객층과 강력한 미디어 효과를 창출할 수 있는 능력을 갖춘 콘텐츠 제작자입니다. 그러나 바로 그 장점이 영화적 사고방식의 상응하는 성숙과 함께 가지 않으면 양날의 검이 됩니다.
영화 '빠빠 영혼의 등불'에서 관객들은 대부분 호기심 때문에 영화관을 찾습니다. 영적인 유튜버가 스크린에서 어떤 으스스한 이야기를 들려줄까요? 영화의 성공과 수익은 대부분 '영화를 만드는 호앙남' 이미지가 중심이 된 새로운 효과와 고도의 개인 맞춤형 커뮤니케이션 캠페인에 기반합니다. 작품의 품질은 논란의 여지가 있지만 찬란함은 여전히 그 호기심의 물결에 가려져 있습니다. 따라서 영화 탑 영혼의 등불은
그러나 영화는 소셜 네트워크의 논리에 따라 작동하지 않습니다. 호기심은 단 한 번만 가치가 있습니다. 기적 세대에 들어서면 호앙남은 더 이상 '초기'의 이점을 누리지 못합니다. 대신 그는 영화가 충족할 수 없는 직업적 발전에 대한 기대에 직면해야 합니다.
첫 번째 문제는 시나리오와 스토리텔링 방식에 있습니다. Diesel 기적 세대는 영화적 갈등을 구축하기보다는 메시지를 설명하는 데 중점을 두는 틀리지 않은 방향인 젊은 창업가 Cristiano라는 주제를 선택했지만 전개 방식은 영화적 갈등을 구축하기보다는 인물의 심리적 깊이가 부족하고 상황이 교훈을 나열하는 방식으로 배열되어 있어 영화가 클라이맥스가 있는 이야기라기보다는 장황한 연설처럼 보입니다. 영화가 '말만'하고 '보여주지 않으면' 관객은 공감하기 어렵고
두 번째 원인은 관객 포지셔닝이 명확하지 않다는 것입니다. 호앙남은 원래 영적인 콘텐츠 탐험 간담 경험에 익숙한 관객층을 보유하고 있습니다. 그러나 간담: 기적의 세대는 젊은 도시 관객 찬가 유전자 Z 찬가 기술 스타트업 - 영화가 실제로 이해하지 못하는 대중 그룹을 대상으로 합니다. 이러한 불일치로 인해 작품은 기존 관객을 유지하지 못했고 찬가는 새로운 관객에게도 닿지 못했습니다.
또 다른 중요한 요소는 개인 브랜드와 영화 작품 간의 혼란입니다. 106세대 기적에 대한 홍보 캠페인에서 제작비 이야기는 눈 눈 개인적인 거래 눈 감독의 '빈털터리'가 영화 내용보다 더 강조됩니다. 대표적인 예로 호앙남은 돈 문제에 대해 계속해서 불평합니다. 예를 들어 영화에 투자한 260억 동이 이제 2 300만 동으로 줄었고 영화가 실패하고 유튜버로 전향하면서 지금은 빈털터리가 되었습니다.
작품이 충분히 좋지 않을 때 끊임없이 공감을 호소하는 것은 의도치 않게 역반응을 일으킵니다. 관객은 영화를 보기 위해 극장에 오는 것이지 영화 제작자와 책임을 공유하기 위해 오는 것이 아닙니다.
게다가 제작 속도가 너무 빠른 것도 큰 위험 요소입니다. 데뷔작 '60' 이후 약 8개월 만에 호앙남은 두 번째 프로젝트를 시작했습니다. 축적 경험 수정 오류 수정 및 연출 사고력 개발에 너무 짧은 시간입니다. 영화는 전제성을 요구하는 반면 호앙남의 작업 방식은 '유튜브 속도'라는 많은 특징을 가지고 있습니다.
호앙남이 실패를 인정하고 영화 제작을 잠시 중단한 것은 그가 현재 시점에서 자신의 한계를 인식하고 있음을 보여줍니다. 기적 세대 가지의 실패는 '찬란한 시대'의 종말은 아니지만 '찬란한 시대' 영화에서 관객을 사로잡는 요소는 영화 품질이고 찬란한 시대는 속임수나 행운이 아니라는 분명한 알림입니다.
칸다로 돌아가고 싶다면 호앙남은 칸다를 진지하게 배우는 데 시간을 할애하고 영화가 스스로 목소리를 내도록 해야 합니다.
